Expositions à Paris

La Cinémathèque française

80 ans du Syndicat Français de la Critique de Cinéma

Du 30 oct. au 1 nov.

Dernières semaines

Cette exposition célèbre le 80e anniversaire du Syndicat Français de la Critique de Cinéma (SFCC). Elle met en lumière le rôle crucial de la critique cinématographique dans la compréhension du cinéma depuis 1946. L'événement présente une sélection de courts et longs métrages, ainsi qu'une table ronde. Il rend hommage à l'héritage de critiques influents tels que Georges Sadoul, Nelly Kaplan, Danièle Heymann, Michel Ciment et François Truffaut, dont le travail a défendu une critique de cinéma libre, indépendante et vivante. La rétrospective vise à inspirer les perspectives contemporaines sur le cinéma. Les visiteurs pourront découvrir des films marquants de l'histoire de la critique cinématogr

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Institut du monde arabe · Bibliothèque Leïla Shahid (niveau 1)

DERNIERS JOURS! La Palestine photographiée par Joss Dray

Du 19 sept. au 1 nov.

Gratuit Dernières semaines

Cette exposition présente une sélection de photographies de Joss Dray, offrant un regard poignant sur la vie palestinienne, ses visages, ses lieux et sa mémoire. La collection comprend de nombreuses images inédites issues de plusieurs reportages réalisés par l'artiste entre 1987 et 2001. L'exposition est présentée dans le cadre des Journées européennes du patrimoine 2026 et rend hommage à la bibliothèque de l'IMA, récemment rebaptisée Bibliothèque Leïla Shahid. Joss Dray a été mandatée par l'IMA en 2001 pour réaliser un reportage photographique en Palestine. À travers ses clichés, elle documente la vie quotidienne des Palestiniens, qu'ils vivent dans les territoires palestiniens, les camps d

Joss Dray

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Centre Pompidou · Forum des images, Paris

Jean-Pierre Thorn, Fraternellement

Du 16 sept. au 1 nov.

Dernières semaines

Cette exposition est une rétrospective du travail du cinéaste Jean-Pierre Thorn, explorant sa quête incessante de connexion et de compréhension. Guidé par un cinéaste animé par un amour profond pour l'humanité, le programme explore des films qui visent à briser les barrières entre l'écran et le monde. Le travail de Thorn interroge souvent sa propre position pour adopter une perspective plus juste, comme en témoigne sa documentation de la grève de l'usine Renault en 1968 et sa période ultérieure de travail à l'usine Alstom, qui a influencé son film 'Le Dos au mur' (1981). L'exposition met en lumière le regard évolutif de Thorn, qui prend de plus en plus en compte les réalités des vies précair

Jean-Pierre Thorn

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Musée des Arts Décoratifs

La Mode en majesté. Haute couture et tradition à la cour de Thaïlande

Du 13 mai au 1 nov.

Dernières semaines

Cette exposition au musée des Arts décoratifs explore l'évolution du vêtement à la cour thaïlandaise, présentant plus d'une centaine de tenues et d'accessoires exceptionnels issus de la collection royale. Elle met en avant les huit formats de costumes traditionnels thaïlandais conçus par Sa Majesté la Reine Sirikit, développés avec des historiens et des créateurs locaux. L'exposition souligne également le dialogue culturel et artistique entre la Thaïlande et la France, marqué par une collaboration entre la Reine Sirikit et la maison Balmain, poursuivie par Balmain et Lesage. Organisée en partenariat avec le Queen Sirikit Museum of Textiles et The Sustainable Arts and Crafts Institute of Thai

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Institut du monde arabe · Bibliothèque Leïla Shahid (niveau 1)

La Palestine photographiée par Joss Dray

Du 19 sept. au 1 nov.

Gratuit Dernières semaines

Cette exposition présente une sélection de photographies de Joss Dray, offrant un regard poignant sur la vie palestinienne, ses visages, ses lieux et sa mémoire. La collection comprend de nombreuses images inédites issues de plusieurs reportages réalisés par l'artiste entre 1987 et 2001. L'exposition est présentée à la Bibliothèque Leïla Shahid, nommée en l'honneur de la grande voix palestinienne en France et en Europe. Le travail de Dray documente la vie quotidienne des Palestiniens dans les territoires occupés, les camps de réfugiés et la diaspora. Son reportage couvre notamment les camps de Jabalia, Shati, Kalandia et Dheisheh, ainsi que plusieurs camps au Liban. L'exposition inclut égale

Joss Dray

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La Cinémathèque française · Musée Méliès

Les vacances de la Toussaint au Musée Méliès

Du 17 oct. au 1 nov.

Dernières semaines 15 €

Cette exposition, organisée pendant les vacances de la Toussaint, invite les visiteurs à redécouvrir le Musée Méliès et son exploration de l'histoire du cinéma. Le programme comprend des visites guidées quotidiennes axées sur les origines du cinéma et la carrière de Georges Méliès. Des activités les week-ends sur la mezzanine exploreront les techniques d'effets spéciaux de Méliès. Un escape game spécial, « Le Secret de Barbenfouillis », propose un défi unique. Le musée lui-même présente 130 ans de cinéma, d'imaginaire et d'effets spéciaux, retraçant un voyage des premiers studios aux concepts interstellaires vus dans des films comme Star Wars et Avatar. C'est une expérience ludique et intera

Georges Méliès · Paul Grimault

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Centre Pompidou · Fondation Vasarely, Aix-en-Provence

Projet pour une révolution. Vasarely et l'architecture

Du 12 juin au 1 nov.

Dernières semaines Dès 16 €

Cette exposition, "Projet pour une révolution. Vasarely et l'architecture," célèbre le 50e anniversaire de la Fondation Vasarely à Aix-en-Provence. Elle propose une exploration approfondie de l'esthétique et de la fonction de cet édifice emblématique, désigné comme le « Centre Architectonique » par l'artiste Victor Vasarely. Cette structure monumentale est décrite comme une chapelle Sixtine de l'art optique et cinétique, et l'un des rares legs architecturaux laissés par un artiste. Elle incarne la vision de Vasarely quant à la manière dont son œuvre devait exister et être perçue. L'exposition examine le tropisme architectural de Vasarely, apparu dans l'après-guerre, influencé par le Bauhaus

Victor Vasarely

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Cité de l'architecture et du patrimoine · Parvis des Droits-de-l’Homme

Tracey Emin sur le parvis des Droits-de-l'Homme

Du 14 oct. au 1 nov.

Gratuit Dernières semaines

Cet automne, Art Basel Paris, White Cube et la Cité de l’architecture et du patrimoine présentent trois sculptures monumentales en bronze de l’artiste Tracey Emin sur le Parvis des Droits-de-l’Homme à Paris. Les œuvres, intitulées « I lay here for you » (2018), « I Followed You to the End » (2024) et « I Will Not Be Alone » (2025), explorent le corps féminin comme lieu de vulnérabilité, d’endurance et de transformation. Au fil des trois sculptures, le corps passe de la position couchée à la position à genoux puis à la position assise, retraçant une évolution allant de l’abandon à une résilience tenace. Ces œuvres marquent le premier projet public d’Art Basel Paris, installé sur le Parvis des

Tracey Emin

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Château de Versailles · Palace of Versailles

Versailles à Morellet

Du 30 juin au 1 nov.

Dernières semaines 35 €

Cette exposition au Château de Versailles célèbre le centenaire de la naissance de François Morellet, présentant six de ses œuvres majeures. Ces pièces sont mises en dialogue avec les intérieurs somptueux des Grands Appartements et les perspectives du jardin. Morellet, figure de proue de l'art contemporain, est connu pour son approche ludique et libératrice de l'abstraction géométrique. L'exposition vise à réexaminer son héritage et sa relation avec l'histoire de l'art, le patrimoine et l'architecture. Les visiteurs découvriront des installations qui dialoguent avec leur environnement, créant des décalages et des résonances inattendus. L'œuvre "Le Lamentable" présente des arcs de néon s'effo

François Morellet

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Jeu de Paume · Jeu de Paume - Tours

Ed Alcock

Secrets et mensonges

Du 19 juin au 8 nov.

Dernières semaines 5 €

Cette exposition au Jeu de Paume présente « Secrets et mensonges », un panorama de quinze ans de travail photographique d'Ed Alcock. Lauréat du Prix Niépce – Gens d’Images 2025, l'exposition rassemble pour la première fois l'ensemble de son œuvre, permettant d'en saisir toute la cohérence et l'évolution. Elle est construite autour de cinq séries réalisées entre 2009 et 2025. "Hobbledehoy" (2009-2013) porte sur la fin de l'enfance de son fils Nino. "Love Lane" (2014) et "The Wait" (2015) explorent des secrets de famille. "Home Sweet Home" (2016-2020) interroge le rapport au pays natal à l'heure du Brexit. Enfin, "Buried Treasure" (2024-2025) revient sur une figure familiale, son grand-oncle,

Ed Alcock

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Grand Palais · Musée national de Préhistoire

Gestes d’Éternité

Du 4 avr. au 8 nov.

Dernières semaines 10 €

Cette exposition, « Gestes d’Éternité », explore le rapport singulier et profond que les humains entretiennent avec leurs morts depuis la Préhistoire. À travers les gestes funéraires, les objets et les rites, elle invite à découvrir les origines d’une pensée symbolique partagée, révélatrice des sociétés du passé et de nos propres questionnements sur la mortalité. L’exposition souligne que depuis au moins 100 000 ans, les pratiques mortuaires et funéraires témoignent d’une capacité humaine fondamentale : celle de donner du sens au monde. Ces gestes, qu’ils soient le fait des premiers Homo sapiens ou des Néandertaliens, relèvent d’une pensée symbolique que l’on retrouve aussi dans l’attrait po

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Jeu de Paume · Jeu de Paume - Tours

LAILA HIDA

La nuit américaine

Du 19 juin au 8 nov.

Dernières semaines 5 €

Cette exposition, « La nuit américaine », de l'artiste marocaine Laila Hida, interroge la manière dont les mythes contemporains se construisent et se stabilisent à travers des dispositifs visuels, narratifs et spatiaux qui façonnent activement le réel. Elle s'inscrit dans un projet au long cours, « Le Voyage du Phoenix », une exploration sensible et critique des constructions imaginaires liées aux paysages d'oasis, abordant la mémoire coloniale, le désir d'exotisme et la reconfiguration contemporaine du regard. L'exposition se concentre sur les mécanismes de fabrication des représentations à travers la photographie, la littérature et le cinéma, confrontant les récits hérités du XIXe siècle a

Laila Hida

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Musée du quai Branly · Galerie Germain Viatte

Plumes from Paradise

Journeys of an Extraordinary Bird from New Guinea

Du 12 mai au 8 nov.

Dernières semaines 14 €

Cette exposition explore le voyage captivant des oiseaux de paradis, originaires des forêts luxuriantes de Nouvelle-Guinée, de leur habitat naturel à l'art et à la culture de l'Europe et de l'Asie. Elle met en lumière comment ces créatures flamboyantes ont été des objets de désir, de contemplation et d'inspiration pendant plus de cinq siècles. L'exposition présente près de 190 œuvres, dont des bijoux, des peintures, des spécimens naturalisés, des articles de mode, des accessoires, des objets d'art et des ouvrages illustrés. Elle intègre des perspectives issues de l'histoire naturelle, de l'art, de l'ethnologie, de la mode et de l'écologie. L'exposition examine la collecte, la représentation,

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La Cinémathèque française

Robert Guédiguian

Du 19 oct. au 9 nov.

Dernières semaines

Cette exposition à la Cinémathèque française célèbre le cinéaste Robert Guédiguian, en parallèle de la sortie de son nouveau film, 'Une femme aujourd'hui'. Elle revisite sa carrière, incluant ses trois premiers films, faisant écho à la rétrospective précédente de 2013. Le cinéma de Guédiguian est présenté comme plus que jamais d'actualité, sismographe des tensions et passions qui secouent la France depuis 15 ans. Fidèle à ses idéaux et toujours entouré de sa famille d'acteurs, Guédiguian est à la Cinémathèque chez lui. L'exposition propose une sélection de ses œuvres, avec des événements spéciaux comme l'avant-première de son dernier film et une leçon de cinéma animée par le réalisateur. Le

Robert Guédiguian

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La Cinémathèque française · Musée Méliès

Les Jeudis Jeunes

Du 14 sept. 2023 au 12 nov.

Gratuit Dernières semaines

Les Jeudis Jeunes est un événement mensuel spécial à la Cinémathèque française, qui a lieu chaque deuxième jeudi du mois, de 18h à 21h. Cette initiative offre un accès gratuit aux expositions du musée et au Musée Méliès pendant les heures où les musées ferment normalement leurs portes. La prochaine exposition présentée est 'Belmondo, le Magnifique', du 7 octobre 2026 au 31 janvier 2027. Cet événement est exclusivement réservé aux personnes âgées de 18 à 25 ans et aux étudiants. L'inscription en ligne est obligatoire pour y participer. La Cinémathèque française propose tout au long de l'année une série d'offres réservées aux étudiants et aux moins de 26 ans. Ces événements 'Jeudis Jeunes' per

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Bibliothèque nationale de France · Gares d’Avignon TGV, Marseille-Saint-Charles, Paris-Gare-de-Lyon, et Valence TGV

100 ans d'histoire de la photographie dans les collections de la BnF. 1839 - 1939

Du 16 sept. au 19 nov.

Gratuit

Cette exposition, présentée dans quatre gares françaises, retrace le premier siècle de l'histoire de la photographie, de 1839 à 1939, à travers des chefs-d'œuvre des collections de la BnF. Elle met en lumière les liens forts entre création artistique et photographie depuis ses origines. L'exposition débute avec le daguerréotype et le calotype, présentant leurs ambitions esthétiques à travers des paysages poétiques et des natures mortes en grands négatifs. Elle explore ensuite comment la photographie est devenue un nouveau territoire d'expression pour le portrait, le paysage urbain, l'architecture et la modernité industrielle. Des figures emblématiques comme Félix Nadar ont immortalisé des pe

Eugène Cuvelier · Henri Le Secq · Félix Nadar · Louis-Émile Durandelle · Eugène Atget · Man Ray

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Le BAL

LA RECHERCHE ET SES RÉCITS. ESQUISSE POUR UNE ENQUÊTE à VENIR

CYCLE DE RENCONTRES EN PARTENARIAT AVEC LE CNAP

Du 15 oct. au 26 nov.

8 €

Ce cycle de rencontres, organisé en partenariat avec le CNAP, explore le processus de recherche artistique et le devenir des œuvres. Il se penche sur les étapes d'élaboration, d'écriture et de recherche mises en œuvre par les artistes, dans le but de cartographier les notions opératoires, les processus et les méthodologies explorés. Le cycle entend construire des récits de recherche et de vie, contribuant à une anthologie poétique du racontage, telle qu'évoquée par Walter Benjamin. Les participants revisiteront des projets en cours ou aboutis, en se confrontant à des documents de toute nature qui représentent les modes de conception et de travail propres à la recherche artistique. L'objectif

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La Cinémathèque française

Tai Katō

Du 14 oct. au 26 nov.

Cette exposition est une rétrospective consacrée à l'œuvre de Tai Katō, cinéaste engagé qui a payé cher son progressisme lors des purges rouges, équivalents japonais du maccarthysme. Contraint de dissimuler ses partis pris politiques derrière le faste de ses films de genre, tels que les chanbara (films de samouraïs), les thrillers et les mélodrames, Tai Katō est l'exemple typique de ces cinéastes frondeurs qui ont su trouver leur place au sein du système des studios. Il a fait des contraintes de budget et de temps le moteur d'une invention plastique absolument inouïe. Redécouvert grâce à une rétrospective de douze films à Locarno il y a 30 ans, Tai Katō a signé quelque 40 films méconnus et s

Tai Katō

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La Cinémathèque française · GF

Les conférences du Conservatoire

Du 23 oct. au 27 nov.

Il s'agit d'une série de conférences mensuelles organisées par le Conservatoire des techniques cinématographiques de la Cinémathèque française. Ces événements visent à explorer l'histoire technique du cinéma à travers des présentations spécialisées. Chaque conférence met en vedette un expert qui aborde un aspect spécifique de l'histoire du cinéma, souvent accompagné de démonstrations d'équipements historiques, de reconstitutions de procédés, d'analyses de documents rares ou de projections de films peu connus. Les sujets abordés sont variés, allant du fonctionnement d'appareils tels que le Steadicam et le CinemaScope aux origines du son immersif et à l'évolution de la cinématographie aérienne

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La Cinémathèque française

Ma Petite Cinémathèque

Du 28 sept. 2022 au 29 nov.

Ma Petite Cinémathèque est un programme de la Cinémathèque française qui propose des grands films classiques sur grand écran pour les enfants, les adolescents et leurs parents. L'objectif est de mieux comprendre et apprendre l'histoire du cinéma. Chaque séance est précédée d'une présentation, et les mercredis, elles sont suivies de débats. Le programme comprend également des événements cinématographiques pour toute la famille, avec des films pour enfants et adolescents diffusés tous les mercredis, dimanches et pendant les vacances scolaires. De plus, des ateliers pratiques sont organisés tous les week-ends dans les studios de la cinémathèque, permettant aux jeunes participants de s'initier à

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Centre Pompidou · mille formes, Clermont-Ferrand

mille formes - Centre d’initiation à l’art pour les 0-6 ans

Du 12 sept. au 29 nov.

Gratuit

Mille formes est un espace pluridisciplinaire conçu pour les jeunes enfants de 0 à 6 ans, proposant une exposition interactive, des ateliers et divers événements artistiques. L'espace encourage l'exploration à travers la danse, la musique, des performances et un coin dédié aux bébés de 0 à 24 mois. Chaque proposition est développée en collaboration avec des artistes des arts visuels ou du spectacle vivant, des designers, des graphistes, des auteurs et des musiciens, soulignant la diversité des champs artistiques. L'exposition "Chant des ferrailles" de François Dufeil présente des sculptures interactives réalisées à partir d'objets industriels détournés tels que des pièces automobiles et de l

François Dufeil · Côme Clérino

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Maison Européenne de la Photographie · Studio

Nanténé Traoré — pays des merveilles

Du 30 sept. au 29 nov.

La Maison Européenne de la Photographie présente "pays des merveilles", la première exposition monographique en musée consacrée à Nanténé Traoré. Cette exposition explore une imagerie intime, offrant une méditation profonde sur la mémoire, l'attachement et l'éphémère. Le retour de Traoré sur la côte bretonne, un lieu lié à son enfance, a fait resurgir des souvenirs traumatiques, marquant le début d'une période de dépression et de dissociation. Il a utilisé des pellicules périmées des années 1990, produisant des images qui transmettent un sentiment de désorientation où la réalité semble se dissoudre. Les altérations chimiques du film transforment les couleurs, estompent les contours et créent

Nanténé Traoré

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La Cinémathèque française

Nos 90 ans en 180 films

Du 16 sept. au 29 nov.

Cette exposition célèbre le 90e anniversaire de la Cinémathèque française en présentant 180 films, une sélection de chefs-d'œuvre cinématographiques. L'exposition est conçue comme une récréation cinéphile, une manière de compiler ses films favoris et d'affirmer un goût, invitant les spectateurs à revoir certains des plus beaux films du monde dans les meilleures conditions possibles. Elle vise à construire une histoire personnelle du cinéma à travers ces projections. Le programme comprend une sélection variée de films de différentes époques et de réalisateurs, offrant un aperçu complet de l'histoire du cinéma. Les visiteurs peuvent s'attendre à voir des films emblématiques qui ont façonné l'a

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Jeu de Paume · SESC 24 de Maio

O Mundo Através da IA

Du 6 août au 29 nov.

Cette exposition, intitulée « O Mundo Através da IA » (Le Monde à travers l'IA), est présentée au SESC 24 de Maio, un lieu associé au Jeu de Paume. Elle explore les relations complexes entre l'intelligence artificielle et la création artistique contemporaine. L'exposition présente une version inédite d'œuvres d'artistes français et brésiliens. Ces artistes invitent à une réflexion critique sur les implications éthiques, environnementales et sociales de l'IA. Les visiteurs seront amenés à considérer l'impact profond de l'IA sur notre société. Le parcours est enrichi par des « capsules temporelles ». Celles-ci ont été exclusivement conçues par des commissaires brésiliens. Elles offrent une per

Antonio Somaini · Giselle Beiguelman · Bruno Moreschi · Gabriel Pereira Oliveira · Mariana Tamashiro

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Musée de l'Armée · Corridor de Valenciennes et piliers de la cour d’honneur

Saison américaine

Du 1 juil. au 30 nov.

Cette exposition, qui s'inscrit dans le cadre de la 'Saison américaine' au Musée de l'Armée, commémore le 250e anniversaire de l'indépendance américaine en retraçant les liens historiques entre la France et les États-Unis. Elle met en lumière l'alliance militaire et politique qui a débuté avec l'intervention de la France dans la guerre d'indépendance américaine, incarnée par des figures telles que le marquis de La Fayette et George Washington. La saison comprend deux expositions principales : 'Figures de l’amitié franco-américaine' et 'Du Marquis à la Task Force Lafayette'. La première, présentée sous les arcades de la Cour d'honneur, expose les parcours croisés de 16 personnalités française

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Centre Pompidou · Centre-Val de Loire

Pompidou Circus

MuMo x Centre Pompidou

Du 25 août au 4 déc.

Gratuit

Pompidou Circus est une nouvelle exposition itinérante imaginée par le Centre Pompidou, puisant dans sa riche collection pour explorer l’imaginaire du cirque et du spectacle. Cette exposition, une collaboration entre MuMo et le Centre Pompidou, plonge dans l’univers fantasmé du cirque. Elle présente des œuvres inspirées par les papiers découpés d’Henri Matisse tirés de son célèbre livre « Jazz » et explore la figure mélancolique du saltimbanque, personnage en marge de la société, tel que mis en lumière par des artistes comme Pablo Picasso, Marc Chagall et Georges Rouault. Les visiteurs rencontreront une variété de personnages de cirque, incluant des chevaux, des éléphants, des dompteurs, des

Henri Matisse · Pablo Picasso · Marc Chagall · Georges Rouault · Alexandra Exter · Camille Bombois

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Musée du Louvre

Affinities

Du 24 juin au 6 déc.

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Musée d'Orsay · Salle 33, Niveau 5

Marie and Félix Bracquemond, decorative arts drawings

Du 22 sept. au 6 déc.

16 €

Cette exposition au Musée d'Orsay présente les dessins d'arts décoratifs de Marie et Félix Bracquemond. En 2024, le musée a reçu un don important de près de 200 peintures et dessins du couple d'artistes par leurs descendants. Des achats supplémentaires ont été réalisés la même année pour enrichir la collection. Marie Bracquemond fut une figure féminine notable du mouvement impressionniste, aux côtés de Cassatt et Morisot. Félix Bracquemond était un graveur de premier plan de son époque, étroitement lié aux cercles impressionnistes. Il est particulièrement reconnu pour son travail sur le service de table Rousseau, qui annonça l'essor du Japonisme. De 1872 à 1881, il dirigea un atelier de céra

Marie Bracquemond · Félix Bracquemond

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Musée national Gustave Moreau · Musée Gustave Moreau

Talisman.

Ali Banisadr has free rein.

Du 9 sept. au 7 déc.

Cette exposition, intitulée « Talisman. », présente l'artiste contemporain Ali Banisadr, qui a reçu carte blanche pour créer un nouveau format de programmation. Cette initiative, lancée l'année du bicentenaire de la naissance de Gustave Moreau, vise à incarner l'esprit du musée-atelier de Moreau comme un lieu de création, d'éducation et de transmission. Le programme cherche à perpétuer l'idée d'un art intemporel, empreint de symbolisme et réexaminé par les générations successives. En présentant les perspectives d'artistes jeunes et établis, l'exposition favorise une interprétation renouvelée de l'héritage de Gustave Moreau et de sa résonance dans le monde contemporain. Ce dialogue intergénér

Ali Banisadr

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Musée d'art et d'histoire du Judaïsme · Auditorium foyer

Chaïm Kaliski. « Jim from Etterbeek »

Du 22 janv. au 13 déc.

13 €

Cette exposition présente « Jim d'Etterbeek », une œuvre monumentale de Chaïm-Charles Kaliski (1929–2015) qui retrace l'Occupation de Bruxelles. L'exposition comprend plus de cinq mille dessins créés par Kaliski, un individu dont la vie a été profondément marquée par l'Holocauste. Né à Bruxelles en 1929 dans une famille juive polonaise, la vie de Kaliski a été irrévocablement bouleversée par l'occupation nazie de la Belgique en mai 1940. Après une brève période en France, la famille est retournée à Bruxelles, où elle a échappé de peu à la déportation et aux dénonciations. Le père de Kaliski a été arrêté en février 1944, un événement qui a profondément traumatisé Chaïm et l'a marqué à vie. Il

Chaïm-Charles Kaliski

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Centre Pompidou

Do our chimeras most resemble us ?

Du 14 sept. au 13 déc.

Cette exposition en ligne, « Nos chimères nous ressemblent-elles le mieux ? », est la troisième étape d'une collaboration entre le Centre Pompidou et KADIST, axée sur la relation entre la création artistique et l'intelligence artificielle générative. Elle fait suite à des événements antérieurs en 2023 et 2024 qui ont exploré des thèmes similaires. L'exposition s'inspire des « Misérables » de Victor Hugo, où il suggérait que nos chimères — créatures composites nées du désir, de la peur et de la contradiction — sont ce qui nous ressemble le mieux. Dans ce contexte, les chimères contemporaines sont comprises comme les grands modèles linguistiques et les systèmes d'IA générative. Ces systèmes so

Agnieszka Polska · Sofia Crespo · Elsa Werth · Egor Kraft · Jonas Lund · Jon Rafman

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Musée Cernuschi · Salle Peinture

Hashigakari*

Du 8 sept. au 13 déc.

Cette exposition célèbre le 60e anniversaire de l'installation de l'artiste Matsutani Takesada en France. Le musée Cernuschi présente trois de ses œuvres, récemment données au musée, dans un accrochage spécial consacré à cette figure majeure de l'art contemporain japonais. Né à Osaka en 1937, Matsutani Takesada a développé une technique unique utilisant de la colle vinylique, souvent mélangée à de la peinture acrylique ou du graphite. Il gonflait la colle à l'aide d'une paille pour créer des bulles, qui se solidifiaient en formes organiques uniques. Cette technique, qu'il a développée avant son arrivée en France, est illustrée dans l'œuvre 'Cercle-Cernuschi' (2025-26), créée spécialement pou

Matsutani Takesada

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Maison de Victor Hugo

Hugo et l'architecture

De la pierre à la plume

Du 11 juin au 13 déc.

13 €

Cette exposition explore les liens profonds entre Victor Hugo et l'architecture, mettant en lumière comment elle s'est déployée dans ses œuvres littéraires et graphiques. Hugo, écrivain romantique, dramaturge accompli, poète engagé, artiste visionnaire et décorateur, entretenait un rapport privilégié et incontournable à l'architecture qui l'a toujours profondément inspiré. Églises, cathédrales et châteaux noircissaient ses carnets et donnaient sens à ses récits. L'exposition souligne le rôle de Hugo en tant que fervent défenseur du patrimoine, faisant écho à son célèbre plaidoyer « Guerre aux démolisseurs » de 1825. Son œuvre la plus célèbre sur ce sujet, le roman « Notre-Dame de Paris » (18

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Musée Cernuschi · Salle du Bouddha

Perspective d'argile

Du 20 oct. au 13 déc.

Gratuit

Cette exposition au Musée Cernuschi présente une installation contemporaine de l'artiste coréen Shim Moon Seup, intitulée 'Perspective d'argile'. Shim Moon Seup, né en 1943, est une figure majeure de la scène artistique coréenne, reconnu pour ses installations avant-gardistes qui modifient la perception de l'espace et dialoguent avec la nature. Il vit entre la France et la Corée depuis 1992. Au début de sa carrière, il a été associé à l'avant-garde coréenne et a développé une pratique proche du mouvement japonais Mono-ha, disposant des matériaux pour créer de nouvelles perceptions spatiales et des dialogues entre états bruts et transformés. Bien qu'il ait également créé des œuvres bidimensio

Shim Moon Seup

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Musée du Louvre

Hosts at the Louvre

Du 24 sept. au 14 déc.

Cette exposition explore le concept d'« hôtes » dans le contexte muséal. Elle se penche sur les diverses entités qui habitent et animent le Louvre, des œuvres d'art elles-mêmes aux visiteurs et au personnel. L'exposition vise à favoriser une compréhension plus approfondie du musée en tant qu'espace vivant et dynamique. Les visiteurs découvriront une variété de perspectives sur ce que signifie être un « hôte » dans l'une des institutions culturelles les plus renommées au monde. L'exposition présentera comment différents éléments contribuent à l'atmosphère et à l'expérience uniques du Louvre. Elle encourage la réflexion sur les relations entre les objets, les personnes et le lieu. L'exposition

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Musée du Louvre · Sully wing – Salle de la Chapelle

Hosts at the Louvre - Kader Attia and Elizabeth Peyton

Kader Attia and Elizabeth Peyton

Du 24 sept. au 14 déc.

Cette exposition présente Kader Attia et Elizabeth Peyton, les hôtes du Louvre pour 2024-2026. Attia, né en 1970, est connu pour son travail à la frontière de la forme et de la pensée, vivant et travaillant entre Paris et Berlin. Peyton, née en 1965, est célébrée pour son portrait vibrant, travaillant depuis Paris et New York. Pendant deux ans, les deux artistes ont eu des ateliers au sein du Louvre, interagissant avec le personnel du musée et le public. Leurs œuvres, créées lors de leurs résidences, sont désormais présentées ensemble dans la Salle de la Chapelle. La contribution d'Attia comprend un film et une installation inspirés par ses explorations personnelles du musée, réfléchissant s

Kader Attia · Elizabeth Peyton

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Centre Pompidou · Forum des images, Paris

Séances spéciales - Automne 2026

Du 21 sept. au 16 déc.

Cet événement présente des séances de cinéma spéciales dans le cadre de la programmation Automne 2026. Il est organisé par la Cinémathèque du documentaire, une bibliothèque de films documentaires. Ces projections sont une occasion privilégiée d'échanger avec les partenaires de la Cinémathèque. Parmi les partenaires clés figurent France Télévisions, ARTE, LaScam et le DEMC. La programmation est assurée par la Bpi - Bibliothèque publique d'information. Elle se concentre sur le cinéma documentaire, offrant une sélection variée de films. Les visiteurs peuvent s'attendre à découvrir un éventail d'œuvres documentaires contemporaines et marquantes. L'événement vise à souligner l'importance et la ri

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Centre Pompidou · Centre Wallonie-Bruxelles, Paris

Les yeux doc à midi - Mémoire vive

Du 18 sept. au 18 déc.

Gratuit

Cet événement, intitulé « Les yeux doc à midi - Mémoire vive », explore le concept de mémoire vivante à travers le cinéma documentaire. Il présente une constellation de témoignages et de traces qui reconstituent des événements et brossent le portrait d’un lieu, d’une action, d’une personne. Les films couvrent des lieux variés tels que le Brésil, le Cambodge, la Yougoslavie, l’Estonie et la France. Ils ravivent des souvenirs, réparent des blessures anciennes et invitent à une réflexion critique sur le présent. La programmation souligne comment la géographie façonne l'histoire humaine, la dimension politique de l'intime, et le rôle des récits partagés dans la construction des communautés. Elle

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Centre Pompidou · Maison Pompidou, Paris

La Bataille des couleurs

Du 13 févr. au 24 déc.

Gratuit

Cette exposition, « La Bataille des couleurs », explore le processus tumultueux et souvent controversé derrière la palette de couleurs emblématique du bâtiment du Centre Pompidou. Initialement, le bâtiment, conçu par les architectes Renzo Piano et Richard Rogers avec Gianfranco Franchini et Ove Arup & Partners, a failli adopter des teintes radicalement différentes, avec des propositions allant du doré et bleu au marron, voire au tout jaune. L'exposition retrace cette « bataille des couleurs » qui s'est déroulée durant la phase de chantier dans les années 1970. Elle révèle comment les couleurs pop finales, aujourd'hui iconiques, sont le résultat de nombreux débats et controverses impliquant l

Renzo Piano · Richard Rogers · Gianfranco Franchini · Ove Arup & Partners · Michel Cadestin

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Centre Pompidou

Grands formats

Jusqu’au 27 déc.

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Musée Maillol · Musée Maillol in Banyuls-sur-Mer

Maillol and Greece

Marbles in the Sun

Du 11 juin au 31 déc.

Cette exposition, "Maillol et la Grèce : Marbres au soleil", présentée au Musée Maillol à Banyuls-sur-Mer, explore le lien profond entre l'artiste Aristide Maillol et l'art de l'Antiquité grecque. L'exposition prend le voyage de Maillol en Grèce en 1908 comme thème central, révélant les liens étroits qui l'unissaient au monde antique. Elle présente une sélection éclairante d'œuvres de Maillol, comprenant des peintures, des dessins, des sculptures, des photographies et des gravures, qui témoignent toutes de cette influence. Le récit met en lumière le voyage personnel de Maillol à travers la Grèce avec son ami et mécène, le Comte Harry Kessler, du 25 avril au 3 juin 1908. Bien que ce voyage ai

Aristide Maillol

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Bibliothèque nationale de France · Musée départemental de la Céramique

Satyres, sérieux s'abstenir ! Mythes antiques d’Athènes à Lezoux

Du 1 juin au 31 déc.

Cette exposition, fruit d'une collaboration entre la BnF et le musée départemental de la Céramique à Lezoux, met en lumière les figures mythologiques antiques grecques et romaines des satyres. Souvent représentés comme des créatures mi-hommes, mi-bêtes, les satyres étaient des membres essentiels du cortège de Dionysos (Bacchus), le dieu du vin. L'exposition explore leurs rôles variés, de serviteurs empressés et soldats à des êtres d'excès, guidés par leurs appétits insatiables et leur goût pour la plaisanterie. Les visiteurs découvriront comment les peintres sur vases à Athènes les dépeignaient comme des figures transgressives, tandis que dans la culture romaine, ils accompagnaient Bacchus d

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Centre Pompidou

Visite dans l'exposition « Prix Marcel Duchamp »

Jusqu’au 31 déc.

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Musée des Arts Décoratifs

[SUR INVITATION/DESIGN] Paris > Kyoto > Paris. Quatre designers de retour du Japon

Du 10 sept. au 3 janv. 2027

Cette exposition, présentée du 10 septembre 2026 au 3 janvier 2027, met en lumière le travail de quatre designers — Nina Fradet, Tony Jouanneau, Felipe Ribon et Marion Vidal — ayant participé à des résidences à la Villa Kujoyama au Japon. Leurs créations, développées après leur séjour à Kyoto, révèlent une vision sensible et singulière du Japon, mêlant art, science et design. Ces œuvres hybrides explorent de nouveaux langages, alliant précision du geste et liberté créative. L'exposition souligne leur approche novatrice, en résonance avec les savoir-faire japonais et les collections du musée. Les recherches des designers s'inspirent de la biologie, de l'art, de l'architecture et de la mode, r

Nina Fradet · Tony Jouanneau · Felipe Ribon · Marion Vidal

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Cité de l'architecture et du patrimoine · Cité de l'architecture - Entrée Trocadéro

Atelier Architecture Perraudin — Grand Prix national de l’architecture 2024

« L’architecture ? C’est fait pour rendre les gens heureux ! »

Du 16 oct. au 3 janv. 2027

13 €

Cette exposition à la Cité de l'architecture et du patrimoine présente l'Atelier Architecture Perraudin, lauréat du Grand Prix national de l’architecture 2024. L'exposition met en lumière leur vision humaniste et durable de l'architecture, soulignant comment chaque geste construit un lien entre les hommes, la matière et le territoire. Elle offre une carte blanche à l'agence, réputée pour son expertise dans la construction écoresponsable. L'exposition affirme que l'architecture n'est pas seulement un geste, mais une manière d'habiter le monde, prônant le retour à la présence du concret, à la lenteur du faire et à la justesse du geste dans un univers dominé par la vitesse et l'abstraction. Fon

Atelier Architecture Perraudin · Gilles Perraudin · Jean-Manuel Perraudin

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Cité de l'architecture et du patrimoine · salle Montoire / Galerie des peintures murales

Benoit Marini

Turbulence / Empreintes invisibles

Du 16 oct. au 3 janv. 2027

13 €

Benoit Marini présente une exposition explorant la perception de la lumière et sa transformation en sculptures physiques. Depuis plus de dix ans, Marini étudie comment la lumière peut prendre forme dans l'espace, créant des sculptures lumineuses dotées d'une présence tangible. Ces formes sont dynamiques, évoluant pour paraître presque vivantes, invitant les visiteurs à partager leur espace et à se déplacer autour d'elles. L'exposition comprend deux œuvres clés : 'Turbulence' et 'Empreintes invisibles'. 'Turbulence' commence par une forme régulière et calme qui devient progressivement plus intense, sa transformation se déployant lentement. Ce volume lumineux encourage une observation contempl

Benoit Marini

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Musée d'Orsay · Salle 8, Niveau 0

Echoes of the Invisible

The Musée d’Orsay collections seen through adolescents' eyes

Du 13 oct. au 3 janv. 2027

Dès 16 €

Cette exposition est le fruit de l'initiative Orsay Lab, un projet lancé en 2025 à destination des jeunes de 18 à 25 ans. Elle vise à inspirer des projets originaux et socialement engagés, ancrés à la fois dans les collections du musée et dans les enjeux contemporains. Le projet lauréat, porté par Jad Bestautte, se concentre sur la sensibilisation à la santé mentale et à la sensibilité émotionnelle chez les jeunes. Bestautte a conçu le musée comme un lieu de rencontre, où les œuvres d'art servent de points de départ pour se connecter aux autres et où les préoccupations liées à la santé mentale ont leur place. Des adolescents soignés au service de Psychiatrie Infantile et Adolescente de l'Hôp

Jad Bestautte · Lilou Barnes · François Blanchetière · Jean-Rémi Touzet

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Cité de l'architecture et du patrimoine · Cité de l'architecture - Entrée Trocadéro

François Morellet, traits d'esprit

Du 16 oct. au 3 janv. 2027

13 €

Cette exposition, présentée à la Cité de l'architecture et du patrimoine, célèbre le centenaire de la naissance de François Morellet. En partenariat avec le Centre Pompidou et le CNAP, elle propose un accrochage unique qui révèle comment l'artiste a transformé l'espace architectural en terrain de jeu pour l'art contemporain. L'exposition réunit une sélection d'environ quarante œuvres, dont trois monumentales intégrées aux collections permanentes. Elle met en lumière l'influence de Morellet sur la manière dont l'art contemporain investit et transforme l'espace public et architectural. Ses œuvres, présentes sur des façades, dans des jardins, des gares et des places, témoignent d'un dialogue vi

François Morellet

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Cité de l'architecture et du patrimoine · Galerie Carlu

Kennedy Yanko

Ce qui nous rassemble

Du 16 oct. au 3 janv. 2027

13 €

La Cité de l'architecture et du patrimoine présente une exposition de l'artiste américaine Kennedy Yanko, axée sur sa pratique singulière à la croisée de la sculpture et de la peinture. Yanko transforme des matériaux de récupération, principalement du métal, en structures sculpturales. Elle recouvre ensuite ces structures de peinture acrylique, créant un dialogue entre la solidité de l'acier et la fluidité de la couleur. Son travail est influencé par l'expressionnisme abstrait, l'action painting et le Color Field. L'exposition est présentée au sein de la Galerie des Moulages de la Cité, où ses sculptures contemporaines dialoguent avec les chefs-d'œuvre de la sculpture monumentale française.

Kennedy Yanko

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Le BAL

L'Espace entre nous

Dans la collection du Wilson Centre for Photography

Du 19 juin au 3 janv. 2027

Cette exposition, « L'Espace entre nous », présente une collection rare du Wilson Centre for Photography, sous le commissariat de Diane Dufour avec Julie Héraut. C'est la première fois que LE BAL consacre une exposition à une seule collection, rassemblant environ 120 tirages, pour la plupart d'époque. L'exposition explore le lien parfois trouble, parfois lumineux, toujours instable, qui unit celui qui photographie à celui qui est photographié. Elle examine la rencontre fugitive ou préméditée, de la saisie sur le vif à la mise en scène collaborative, interrogeant la relation qui se noue au moment de la prise de vue entre le photographe et son sujet. L'exposition se demande ce que l'image révè

Lola Álvarez Bravo · Manuel Álvarez Bravo · Bill Brandt · Josef Breitenbach · Horace Bristol · Esther Bubley

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Cité de l'architecture et du patrimoine · galerie des peintures murales

Ma Kelu

Le souffle et le vide

Du 16 oct. au 3 janv. 2027

13 €

Cette exposition à la Cité de l'architecture et du patrimoine présente les tableaux de Ma Kelu, marquant sa première exposition en France. Les œuvres sont exposées au sein de la galerie des peintures murales. Ma Kelu, né à Shanghai en 1954, appartient à une génération d'artistes qui, dès les années 1970, s'inscrit en marge des cadres officiels. Membre fondateur du groupe No Name, il s'installe à New York à la fin des années 1980. Là, sa compréhension de l'action painting et du color field le conduit vers une abstraction gestuelle, atmosphérique et dépouillée. Sa peinture poétique résonne avec les fresques médiévales, faisant écho à leurs formes et thèmes. Les figures dans son œuvre apparaiss

Ma Kelu

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Grand Palais · Cité de l’architecture et du patrimoine

Patrimoines en résistance

De Tombouctou à Odessa

Du 20 mai au 3 janv. 2027

13 €

L'exposition « Patrimoines en résistance » explore la fragilité des patrimoines culturels dans les conflits contemporains et les formes de résistance et de reconstruction qui leur redonnent sens et avenir. Elle met en lumière comment les sites patrimoniaux, de Tombouctou à Odessa et de Bâmiyân à Gaza, deviennent des cibles privilégiées lors des conflits armés. L'exposition invite à une réflexion sur les mécanismes d'effacement tout en révélant les actes de résistance et de réparation qui émergent au cœur des crises. Si la guerre a toujours entraîné des destructions, le début du XXIe siècle se distingue par l'intensification et la systématisation des atteintes au patrimoine culturel et nature

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Cité de l'architecture et du patrimoine

Patrimoines en résistance

De Tombouctou à Odessa

Du 20 mai au 3 janv. 2027

13 €

Cette exposition, « Patrimoines en résistance : De Tombouctou à Odessa », examine la destruction délibérée du patrimoine culturel dans les conflits armés et les actes de résistance et de réparation qui s'ensuivent. Elle met en lumière comment les conflits ont de plus en plus ciblé les sites culturels, la destruction intentionnelle des mausolées de Tombouctou en 2012 marquant un tournant, reconnue comme un crime de guerre. L'exposition présente une collection remarquable de cartes, textes, photographies, vidéos, œuvres d'art contemporaines et répliques numériques réalisées par Iconem. Elle est structurée en trois séquences : « Effacer », détaillant les diverses formes de destruction ; « Résis

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Institut du monde arabe · Musée de l'IMA, niveau 5

Tenter l’art pour soigner - À l’hôpital psychiatrique de Blida-Joinville dans les années 1960

Du 22 oct. 2025 au 3 janv. 2027

10 €

Cette exposition, « Tenter l’art pour soigner », se concentre sur les créations artistiques produites à l’hôpital psychiatrique de Blida-Joinville (HPB) en Algérie dans les années 1960. L’exposition met en lumière une donation significative reçue par le musée de l’Institut du monde arabe, comprenant des archives, des céramiques peintes et de nombreuses planches à la gouache. Ces œuvres ont été réalisées lors d’ateliers de socialthérapie menés à l’HPB, une institution historiquement liée à Frantz Fanon. L’hôpital, fondé en 1933, fut un lieu où Frantz Fanon exerça en tant que médecin-chef entre 1953 et 1956. Fanon a révolutionné les approches psychiatriques, s’éloignant des pratiques coloniale

Moussaoui S. · Anonyme · B.M.T. · R. H. · Bouhjiat · Dolach S.

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Lafayette Anticipations

Yu Nishimura

Towards a Sea

Du 21 oct. au 3 janv. 2027

Gratuit

Lafayette Anticipations présente la première exposition personnelle institutionnelle en France du peintre japonais Yu Nishimura. L'exposition, intitulée 'Towards a Sea', rassemble une cinquantaine d'œuvres créées au cours de la dernière décennie, dont certaines réalisées spécifiquement pour l'événement. Elle explore la fascination de Nishimura pour les paysages, en particulier ceux bordant la mer, un motif récurrent depuis son enfance. L'exposition est conçue comme une promenade méditative, intégrant des figures humaines et animales, ainsi que des éléments végétaux et minéraux qui se mêlent au thème marin. L'art de Nishimura fusionne l'imaginaire et la réalité, créant des scènes énigmatiques

Yu Nishimura

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Musée d'Art moderne de Paris · Musée d’Art Moderne de Paris

Florian Krewer

woven thin

Du 19 juin au 4 janv. 2027

Le Musée d’Art Moderne de Paris présente Florian Krewer: woven thin, la première exposition personnelle de l'artiste en France. L'exposition rassemble seize peintures monumentales, dont plusieurs œuvres inédites, installées au sein de la présentation de la collection permanente. L'accrochage dense et soigneusement conçu de ces œuvres forme un riche panorama pictural qui reflète l'intensité de la pratique de l'artiste, offrant une immersion totale dans son univers. La pratique de Krewer est profondément autobiographique, façonnée par un engagement direct avec le monde qui l'entoure, dans toute sa beauté brute et sa brutalité. S'inspirant de l'expérience vécue ainsi que de la fantaisie, le lar

Florian Krewer

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Musée Guimet · Rotunda on the 2nd floor of the Guimet Museum

Knowledge in trompe-l’œil, Korea (18th-20th century)

Du 16 sept. au 4 janv. 2027

Cette exposition plonge dans le monde fascinant de l'art du trompe-l'œil en Corée, du XVIIIe au XXe siècle. Elle explore le concept de la bibliothèque comme espace de savoir, d'évasion et de quête savante. À la fin du XVIIIe siècle, sous le règne du roi Jeongjo du royaume de Joseon, le roi utilisait des peintures en trompe-l'œil de bibliothèques pour s'entourer symboliquement de livres, stimulant la vertu et la conversation. Il commanda à des peintres royaux la création de ces œuvres pour son étude, voire derrière son trône. Le développement de cette forme d'art fut influencé par les ambassades coréennes à Pékin, où elles découvrirent les cabinets de trésors chinois et l'art de la perspectiv

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Musée national Jean-Jacques Henner

Portraits de famille

Du 16 sept. au 4 janv. 2027

Cette exposition, 'Portraits de famille', explore la place essentielle de la famille dans l'œuvre de Jean-Jacques Henner. Après la mort de son père, Georges Guillaume Henner, ses proches lui ont témoigné un soutien indéfectible et l'ont accompagné tout au long de sa carrière. Au-delà de l'aide matérielle, ils ont également contribué à sa formation artistique : c'est en peignant leurs portraits que Henner a exploré, puis perfectionné, ce genre auquel il est resté profondément attaché. L'exposition présente des portraits des membres de sa famille à différents âges de leur vie, les montrant comme ses premiers mais aussi ses derniers modèles. Cette profusion de portraits témoigne de la force des

Jean-Jacques Henner

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Grand Palais · Musée du Luxembourg

Andy Warhol

La ligne et l’image

Du 16 sept. au 10 janv. 2027

14 €

Cette exposition au Musée du Luxembourg explore une facette moins connue mais essentielle de la carrière prolifique d'Andy Warhol : le dessin. Bien que largement reconnu pour ses sérigraphies emblématiques et ses portraits de célébrités, Warhol a également produit une œuvre dessinée exceptionnelle qui l'a accompagné tout au long de son parcours artistique. L'exposition met en lumière ce médium, démontrant son importance depuis son premier "Autoportrait" en 1942 jusqu'à ses dessins à l'acrylique liés à "La Dernière Cène" en 1986. La production dessinée de Warhol est abondante et variée, comprenant des portraits, des caricatures, des scènes de genre, des illustrations publicitaires et des port

Andy Warhol

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Musée du Luxembourg

Andy Warhol

La ligne et l’image

Du 16 sept. au 10 janv. 2027

14 €

Cette exposition, "Andy Warhol. La ligne et l’image", met en lumière la pratique du dessin de l'artiste, révélant sa place essentielle tout au long de sa carrière. Si le nom d'Andy Warhol évoque immédiatement les sérigraphies et les portraits de célébrités, son œuvre dessinée a occupé une place fondamentale dans sa pratique artistique. L'exposition montre comment ce médium, loin d'être accessoire, a accompagné l'ensemble de sa carrière. Formé à l'illustration, Warhol n'a jamais cessé de dessiner, y compris après l'adoption de procédés mécaniques. Le dessin apparaît comme un lieu d'expérimentation constant, où se construisent les images et se déploie une pensée visuelle singulière. La product

Andy Warhol

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Musée des Arts Décoratifs · cabinet des Dessins, Papiers peints et Photographies

Marion Delarue. Pierre, plume, ciseaux !

Du 7 oct. au 10 janv. 2027

Le musée des Arts décoratifs présente les créations de Marion Delarue, artiste dont l'univers s'ancre dans la parure d'apparat et s'incarne à travers des préoccupations liées au corps. Ses pièces interrogent sans cesse la notion de portabilité, jouant avec les confusions entre authenticité et imitation, et entre nature et artifice. L'exposition met en lumière son exploration du simulacre et de la métamorphose. Passionnée par les techniques traditionnelles asiatiques et les objets corporels, Delarue réalise des ornements dans des matériaux variés tels que la plume, la nacre, la porcelaine, le verre ou la laque. Fascinée par la technique du tian-ts'ui, un savoir-faire ancestral chinois intégra

Marion Delarue

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Musée d'Orsay · Cabinet d'arts graphiques, Salle 41, niveau 5

Maurice Denis

Illustrating Christian mysticism

Du 8 oct. au 10 janv. 2027

16 €

Cette exposition explore l'engagement profond de Maurice Denis envers le mysticisme chrétien, particulièrement à travers ses illustrations pour « L'Imitation de Jésus-Christ ». Denis considérait l'illustration non pas comme une simple tâche subordonnée, mais comme une opportunité de « décoration sans servitude au texte », fusionnant profondément sa pratique artistique avec sa foi chrétienne. « L'Imitation de Jésus-Christ », un texte dévotionnel attribué à Thomas a Kempis, fut un best-seller important du début du XVe siècle jusqu'au XIXe siècle. Denis découvrit ce livre influent à l'adolescence et nourrit un désir de longue date de l'illustrer. Après plus d'une décennie de travail acharné, il

Maurice Denis

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Jeu de Paume · Jeu de Paume - Paris

Stan Douglas. Parallax

Du 20 oct. au 10 janv. 2027

Le Jeu de Paume accueille l’exposition « Parallax », la plus importante monographie consacrée en France à Stan Douglas depuis plus de 30 ans. Depuis la fin des années 1980, Stan Douglas développe une œuvre ambitieuse qui interroge la manière dont l’histoire se construit, se représente et se transmet. À travers des dispositifs narratifs complexes, il met en lumière les mécanismes par lesquels les images façonnent notre perception du réel et révèlent les tensions sociales, politiques et culturelles propres à chaque époque. Stan Douglas vit et travaille à Vancouver, où il développe une pratique alliant les médiums du cinéma et de la photographie. Il s’intéresse aux processus à l’œuvre dans la c

Stan Douglas

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Bourse de Commerce – Pinault Collection · Gallery 2

The World According to Penn

Jusqu’au 10 janv. 2027

Dès 9 €

Cette exposition, « Le Monde selon Penn », présente une collection exceptionnelle de près de 450 photographies d'Irving Penn, issues de la Collection Pinault. Couvrant sa carrière prolifique des années 1940 au début des années 2000, l'exposition offre une immersion complète dans l'univers visuel unique de l'artiste. Penn, figure centrale de la photographie américaine du XXe siècle, a révolutionné la photographie de mode et de portrait avec son style caractéristique : sobre, direct et intemporel. L'exposition évite une organisation strictement chronologique ou thématique, favorisant plutôt un dialogue dynamique entre des œuvres diverses. Les visiteurs découvriront des portraits de personnalit

Irving Penn

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Musée du Louvre · Sully wing, level 1, room 605

Michel Lacoste’s donation to the musée du Louvre

Precious metalwork from Pierre Mangot to Jean-Élisée Puiforcat

Du 26 juin au 11 janv. 2027

Cette exposition présente une donation importante d'une centaine d'objets en métal précieux au musée du Louvre, offerte par Michel Lacoste. Ces œuvres d'art constituent une part substantielle de sa collection, amassée depuis les années 2000, et mettent en lumière la maîtrise technique et l'esthétique raffinée de l'orfèvrerie française du XVIe au XVIIIe siècle. L'exposition offre une occasion unique de voir ces pièces aux côtés de la collection existante d'argenterie et de céramique du Louvre. La passion de Michel Lacoste pour cette forme d'art a été déclenchée par le catalogue d'une vente de la collection Puiforcat, une vente majeure qui n'a jamais eu lieu. Il souhaite partager sa passion, p

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Bibliothèque nationale de France · Collège de France

Foucault. Une aventure intellectuelle au Collège de France

Du 30 sept. au 15 janv. 2027

Gratuit

Cette exposition, présentée au Collège de France et à la BnF, célèbre le centenaire de la naissance de Michel Foucault. Elle retrace le parcours intellectuel du philosophe, qui a enseigné au Collège de France de 1970 à 1984. L'exposition présente des manuscrits inédits, des archives et des témoignages audio-visuels, offrant un aperçu approfondi de la pensée de Foucault, toujours d'une grande actualité. Son élection au Collège de France en 1970 a marqué le début d'une aventure intellectuelle de près de quatorze ans, aboutissant à des œuvres aujourd'hui étudiées dans le monde entier. Les enseignements de Foucault au Collège de France ont servi de laboratoire à ses idées, donnant naissance à de

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Musée du quai Branly · Galerie Jardin

First Nations

Arts and Culture of the Northwest Coast of North America

Du 28 sept. au 16 janv. 2027

14 €

Cette exposition explore l'art et la culture des Premières Nations du Nord-Ouest américain, une région s'étendant sur près de 1 800 kilomètres de côtes et englobant environ 40 langues. Ces peuples autochtones ont développé des sociétés sédentaires complexes sans agriculture ni écriture, soutenues par d'abondantes ressources naturelles telles que le saumon, le lançon, les mammifères marins et de vastes forêts de cèdres. Cette richesse a favorisé un mode de vie sophistiqué et une vision du monde unique, profondément ancrée dans leur art. Leurs créations artistiques mettent en scène des êtres mythiques et des animaux spirituels, comme le Corbeau, vénéré comme le créateur et l'ancêtre des clans.

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La Cinémathèque française · Musée Méliès

Musée Méliès, La Magie du cinéma

Du 9 juil. 2022 au 16 janv. 2027

10 €

Cette exposition à La Cinémathèque française célèbre l'œuvre révolutionnaire de Georges Méliès, cinéaste et inventeur visionnaire. Elle présente une collection sans pareille de plus de 300 machines, costumes, affiches, dessins et maquettes, ainsi qu'environ 150 photographies et les films de Méliès, œuvres rares et connues. L'exposition retrace le parcours de Méliès de Montreuil à Hollywood, soulignant son rôle de précurseur du surréalisme cinématographique et de maître des effets spéciaux. Les visiteurs découvriront une gamme d'appareils historiques et de pointe, y compris des lanternes magiques et une expérience de réalité virtuelle. L'exposition met en avant le génie de Méliès dans l'i

Georges Méliès

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Centre Pompidou

Visite de l'exposition « Cezanne et nous »

Jusqu’au 16 janv. 2027

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Centre Pompidou · MAC VAL, Vitry-sur-Seine

Visite de l’exposition « Le genre idéal »

Du 5 sept. au 16 janv. 2027

Gratuit

Il s'agit d'une visite guidée de l'exposition « Le genre idéal », issue de la collection du Centre Pompidou. Elle propose une exploration active et ludique des présentations thématiques de la collection. Ces expositions sont régulièrement renouvelées pour présenter les œuvres dans un contexte et une approche actualisés. En 2025, pour ses 20 ans, le MAC VAL a imaginé un parcours consacré à la hiérarchie des genres. L'exposition vise à réexaminer les œuvres à travers un prisme contemporain. Les visiteurs s'engageront avec la collection de manière dynamique et agréable. L'accent est mis sur la compréhension de la manière dont le genre est représenté et hiérarchisé dans l'art. Cette visite offre

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Musée d'Orsay · Grand Palais (Paris) - Galeries 3 et 4

Cezanne and Us

Du 23 sept. au 17 janv. 2027

Cette exposition explore le profond héritage artistique de Paul Cézanne, retraçant son parcours d'une figure recluse à une icône fondatrice de l'art moderne. Elle met en lumière comment son œuvre a été perçue et acquise par les artistes et les collectionneurs dans les années 1880, une période où il avait cessé d'exposer. L'exposition détaille sa reconnaissance croissante à travers les premières expositions monographiques et l'acquisition de ses œuvres par de grandes institutions. L'élévation de Cézanne au rang de 'père de la modernité' par l'avant-garde européenne est un point central. L'exposition examine sa réception à travers le prisme du mouvement symboliste émergent, tel que célébré par

Paul Cezanne

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Centre Pompidou · Grand Palais, Paris

Cezanne et nous

Du 23 sept. au 17 janv. 2027

19 €

Cette exposition explore l'influence profonde et durable de Paul Cézanne sur l'art moderne. Elle présente un dialogue entre les œuvres séminales de Cézanne et celles d'artistes qui se sont inspirés de lui pour redéfinir la peinture, de la fin du XIXe siècle à nos jours. L'exposition est structurée en deux parties, retraçant l'impact de Cézanne des années 1880 à aujourd'hui, soulignant comment les artistes l'ont revendiqué comme "le père de nous tous", un sentiment repris par Picasso. Elle examine la découverte des formes radicales de Cézanne par ses premiers disciples, qui ont trouvé dans son œuvre une voie vers l'abstraction. L'exposition détaille également les moments clés de l'ascension d

Paul Cezanne

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Grand Palais · Galeries 3 et 4

Cezanne et nous

Du 23 sept. au 17 janv. 2027

19 €

Cette exposition, « Cézanne et nous », explore le legs artistique profond et durable de Paul Cézanne (1839-1906). Elle présente près de 180 œuvres qui retracent comment son art a été découvert, interprété et transformé par les générations d'artistes suivantes. L'exposition met en lumière les innovations formelles radicales de Cézanne, qui ont résonné auprès des artistes en quête d'un art « pur » et ont ouvert la voie à l'abstraction. Elle détaille son ascension progressive vers la reconnaissance, depuis les premières expositions organisées par Ambroise Vollard jusqu'aux grandes manifestations muséales et posthumes. Cézanne est devenu un point de référence crucial pour les avant-gardes du XXe

Paul Cezanne · Paul Gauguin · Henri Matisse · Pablo Picasso · Piet Mondrian · Joan Mitchell

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Maison Européenne de la Photographie · Petite Galerie

EVERYDAY CLOTHES

Du 30 sept. au 17 janv. 2027

Cette exposition, présentée dans la Petite Galerie, est spécialement conçue pour les jeunes visiteurs et les familles afin de découvrir la photographie. Elle propose une sélection d'œuvres des collections de la MEP, axée sur le thème des vêtements du quotidien. En dialogue avec l'exposition « PENN & FASHION », elle invite à porter un regard neuf sur un objet familier : le vêtement. L'exposition explore comment nous utilisons les vêtements pour nous protéger, nous exprimer, nous conformer ou nous démarquer. Elle souligne comment la photographie de mode met souvent en scène les vêtements pour créer une image de style, de rêve, d'époque ou de personnalité. Cependant, elle se penche également su

Despatin & Gobeli · Ralph Gibson · August Sander · Albrecht Tübke · Xavier Zimmermann

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Institut du monde arabe · Musée de l'IMA, niveau 7

Libye, patrimoine révélé

Du 13 mai au 17 janv. 2027

10 €

Cette exposition met en lumière le travail scientifique de longue durée mené par la mission archéologique française en Libye (MAFL) depuis près de cinquante ans. En collaboration avec les autorités libyennes, la mission a exploré et documenté un patrimoine exceptionnel sur l'ensemble du territoire libyen, de la préhistoire à l'époque médiévale. L'exposition présente la diversité des sites étudiés, des périodes couvertes et les enjeux de préservation et de restauration. Les visiteurs découvriront des témoignages du travail archéologique dans divers lieux, tels que Măsak dans le Sahara, le fort romain de Bu Njem, la cité phénicienne et romaine de Leptis Magna, l'abri sous roche d'Abou Tamsa, l

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Fondation Custodia · Fondation Custodia, Collection Frits Lugt

Mes chers amis. Le dessin dans les collections d’artistes français au XIXe siècle

Du 17 oct. au 17 janv. 2027

15 €

Cette exposition plonge au cœur des collections de dessins constituées par des artistes français au XIXe siècle. À cette époque, les artistes s'entouraient des œuvres de leurs confrères par amitié, admiration ou fidélité, les dessins occupant une place de choix en tant qu'objets intimes et personnels. L'exposition offre un éclairage singulier sur le dessin français du XIXe siècle en explorant les différents cercles de sociabilité et la personnalité des artistes collectionneurs présentés, nés entre le dernier tiers du XVIIIe siècle et la première moitié du siècle suivant. Le parcours met en lumière différentes figures d’artistes collectionneurs et dévoile une sélection de feuilles remarquable

Théodore Géricault · Léon Cogniet · Théodore Rousseau · Honoré Daumier · Gustave Doré · James Whistler

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Centre Pompidou · Grand Palais, Paris

Paysages en morceaux de Jérémie Fischer

6-10 ans, en famille

Du 23 sept. au 17 janv. 2027

Dès 16 €

Cet atelier familial, conçu avec Jérémie Fischer, s'adresse aux enfants de 6 à 10 ans. Les participants créeront de nouveaux paysages en composant des formes et des contreformes, évoluant du dessin figuratif vers des compositions plus abstraites. L'atelier encourage l'exploration des couleurs et des formes. Il est conçu pour être suivi ou précédé d'une visite en famille de l'exposition « Cezanne et nous ». Cette visite sera guidée par des animatrices-conférencières du Centre Pompidou. L'expérience combinée offre l'occasion de découvrir les œuvres de Paul Cezanne ainsi que celles d'artistes qui s'en sont inspirés, tels que Pablo Picasso, Piet Mondrian et Vera Molnár. L'objectif est d'observer

Jérémie Fischer

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Maison Européenne de la Photographie · Galeries

PENN & FASHION

Du 30 sept. au 17 janv. 2027

La MEP présente PENN & FASHION, une exposition rendant hommage à Irving Penn, l'un des photographes les plus influents du XXe siècle. Son œuvre, toujours en avance sur son temps, a profondément marqué l'histoire de la photographie de mode, notamment grâce à sa collaboration de plus de soixante ans avec le magazine Vogue. L'exposition retrace sa carrière de 1947 à 2008, débutant dans les années 1950 avec des photographies légendaires de la haute couture parisienne (Dior, Balenciaga) mettant en scène les plus grands mannequins de l'époque. Les années 1970 sont représentées par les créations d'Ungaro et Courrèges, suivies dans la décennie suivante par celles d'Yves Saint Laurent et Karl Lagerfe

Irving Penn

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Bibliothèque nationale de France · Kimbell Art Museum, Fort Worth (Texas, États-Unis)

Photography’s First Century. Masterworks of the Bibliothèque nationale de France

Le bicentenaire de la photographie à la BnF

Du 4 oct. au 17 janv. 2027

Cette exposition, conçue pour le Kimbell Art Museum, présente le premier siècle de la photographie française à partir des riches collections de la Bibliothèque nationale de France (BnF). Elle retrace l'évolution de la photographie, d'une invention scientifique à un art majeur et une révolution dans la culture visuelle. L'exposition comprend environ 120 œuvres, organisées de manière chrono-thématique, explorant divers procédés, figures clés et motifs récurrents dans l'histoire de la photographie depuis les années 1840. Le parcours débute avec les expériences fondatrices de Niépce et Daguerre, incluant les premiers daguerréotypes et des vues d'Orient. Il aborde ensuite le procédé du calotype,

Niépce · Daguerre · Eugène et Adalbert Cuvelier · Henri Le Secq · Félix Nadar · Édouard Baldus

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Musée d'Orsay

Vertigo Richard Peduzzi at Orsay

Du 6 oct. au 17 janv. 2027

16 €

Cette exposition au Musée d'Orsay rend hommage à Richard Peduzzi, un scénographe de théâtre et d'opéra de renom et collaborateur de longue date de Patrice Chéreau. Peduzzi a marqué l'art de la scénographie tout au long de sa carrière. Ses maquettes monumentales de l'Opéra Garnier et de son quartier sont une caractéristique notable du Musée d'Orsay depuis son ouverture en 1986. Cette année-là, Peduzzi a conçu l'intérieur du musée, mettant en valeur l'architecture du XIXe siècle, y compris une installation présentant l'Opéra Garnier et son quartier, radicalement transformé par les rénovations Haussmanniennes. Ces maquettes, offrant une perspective vertigineuse, restent un point fort pour les v

Richard Peduzzi · Charles Garnier · Gianni Gianese

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Fondation Louis Vuitton · Gallery 8

Open Space #19 Mohammad Alfaraj

Du 9 oct. au 18 janv. 2027

Gratuit

Cette exposition à la Fondation Louis Vuitton présente l'artiste saoudien Mohammad Alfaraj dans sa première exposition personnelle en France. Alfaraj, né en 1993, est un artiste multidisciplinaire dont la pratique englobe l'écriture, la vidéo, la photographie, le dessin et la sculpture. Son travail est profondément ancré dans l'oasis d'Al Ahsa, où il vit et crée. Il s'inspire des traditions orales de l'Arabie saoudite pour explorer les pratiques sociales, les architectures urbaines et rurales, et les récits du quotidien. À travers ces éléments, il examine les relations complexes entre les humains et le monde naturel. Sa production artistique prend souvent la forme de fables poétiques qui abo

Mohammad Alfaraj

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Bourse de Commerce – Pinault Collection · Bourse de Commerce

Remember Me

Jusqu’au 18 janv. 2027

15 €

Célébrant le bicentenaire de l'invention de la photographie, la Bourse de Commerce présente "Remember Me", une exposition collective majeure réunissant environ 700 œuvres de plus de 70 artistes de la Collection Pinault. L'exposition, inspirée par une œuvre du même nom de Barbara Kruger, explore la nature multifacette du médium photographique. Elle évite un arrangement chronologique, optant plutôt pour un parcours libre qui favorise des connexions inattendues entre différents genres et époques. Les visiteurs découvriront une gamme variée de photographies historiques et contemporaines, mettant en valeur l'étendue des esthétiques et des techniques photographiques. L'exposition vise à offrir une

Barbara Kruger · Raymond Depardon · Gustave Le Gray · Cindy Sherman · Dorothea Lange · Wolfgang Tillmans

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Petit Palais

Eva Gonzalès

Parcours d'une artiste libre

Du 15 sept. au 24 janv. 2027

14 €

Le Petit Palais présente une monographie inédite consacrée à la peintre Eva Gonzalès (1847-1883), en collaboration avec le Van Gogh Museum d’Amsterdam. Contemporaine de Mary Cassatt et de Berthe Morisot, auxquelles elle est souvent associée, Eva Gonzalès n’a pourtant jamais fait l’objet d’une rétrospective d’envergure, ni en France ni à l’international. L’exposition cherche à dépasser la vision romanesque qui a très tôt accompagné sa vie et son œuvre, interrogeant si elle n’est que la seule élève d’Édouard Manet. L’exposition met en lumière une œuvre subtile servie par une touche fluide et lumineuse. Gonzalès puise ses sujets dans son cercle familial et amical, saisi dans son quotidien bourg

Eva Gonzalès

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Musée d'Orsay · Impressionist Gallery (Rooms 29 to 35)

I Spend My Life Painting

A Claude Monet itinerary in the Impressionist Gallery

Du 30 sept. au 24 janv. 2027

16 €

Cette exposition au Musée d'Orsay célèbre Claude Monet à l'occasion du centenaire de sa mort. Elle propose un parcours dédié à travers la Galerie de l'Impressionnisme, spécifiquement dans les salles 29 à 35. Cinq peintures, récemment étudiées ou restaurées, offrent un regard plus approfondi sur l'art de Monet, révélant une approche moins spontanée qu'il n'y paraît. L'exposition retrace sa carrière depuis ses premières décennies jusqu'au tournant du XXe siècle. Elle met en lumière son engagement constant à peindre en plein air et à capturer ses expériences sensorielles immédiates. Les œuvres transmettent avec vivacité l'atmosphère des bords de Seine et les vagues dynamiques de la mer. Elles c

Claude Monet

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Musée d'Art moderne de Paris · Musée d’Art Moderne de Paris

Kerry James Marshall | The Histories

Du 18 sept. au 24 janv. 2027

17 €

Le Musée d’Art Moderne de Paris présente la première exposition en France consacrée à l'artiste américain Kerry James Marshall. Cette rétrospective majeure, intitulée "The Histories", rassemble soixante-dix œuvres couvrant plus de quatre décennies de sa carrière, dont huit nouvelles peintures créées spécialement pour cette exposition. Kerry James Marshall est reconnu comme l'un des peintres contemporains les plus influents, célèbre pour ses compositions à grande échelle qui mettent en avant des figures noires, élevant souvent des scènes du quotidien à une échelle épique. Son travail insère des individus noirs dans des archétypes de l'histoire de l'art, affirmant leur présence indéniable et r

Kerry James Marshall

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Château de Versailles · Petit Trianon

Marie Antoinette by Sofia Coppola

20th Anniversary

Du 22 sept. au 24 janv. 2027

15 €

Cette exposition célèbre le 20e anniversaire du film de Sofia Coppola, "Marie Antoinette", sorti en 2006. Elle se tient au Petit Trianon et a été conçue en collaboration avec la réalisatrice. L'exposition explore la genèse du film, en examinant ses choix esthétiques et son impact culturel significatif. Elle analyse comment le film a réimaginé la figure historique de Marie-Antoinette, la présentant comme un individu humanisé plutôt qu'une simple légende. L'exposition met en lumière la rupture du film avec les biographies historiques traditionnelles, se concentrant sur l'isolement, l'ennui et la nature restrictive de la vie de cour de la reine. Elle présente des costumes originaux de Milena Ca

Sofia Coppola

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Musée de Cluny · Musée de Cluny – Musée national du Moyen Âge

Nicolas Flamel

Alchemist of Paper

Du 13 oct. au 24 janv. 2027

Dès 12 €

Cette exposition explore la réalité historique derrière la légende de Nicolas Flamel, un scribe public parisien devenu une icône alchimique. Alors que la culture populaire le dépeint comme un alchimiste visionnaire, un magicien et un gardien des secrets universels, l'exposition cherche à dévoiler l'homme derrière le mythe. Le Musée de Cluny, qui conserve la pierre tombale de Flamel, présente cet artefact aux côtés de documents d'archives pour révéler un portrait différent. Flamel est montré comme un écrivain public, un généreux bienfaiteur pour des œuvres religieuses et caritatives, et un investisseur avisé en immobilier. L'exposition précise que la pierre philosophale est absente de ces doc

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Musée d'Art moderne de Paris · Musée d’Art Moderne de Paris

Simone Fattal

Cities at the Bottom of a Lake

Du 18 sept. au 24 janv. 2027

Dès 14 €

À l'automne 2026, le Musée d’Art Moderne de Paris consacre une exposition majeure à Simone Fattal, artiste libano-américaine née à Damas en 1942 et installée à Paris depuis de nombreuses années. Rassemblant une centaine d'œuvres, l'exposition retrace plus de cinquante ans de sa carrière artistique, allant de ses premières peintures de paysages à ses céramiques et collages plus récents. Organisée par regroupements thématiques plutôt que chronologiquement, la séquence de l'exposition invite les visiteurs à explorer les thèmes clés d'un travail diversifié et constamment renouvelé. Passionnée par la littérature et l'archéologie, Simone Fattal a d'abord étudié la philosophie à la Faculté des Lett

Simone Fattal

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Musée Jacquemart-André · Musée Jacquemart-André, Paris

Timeless Tintoretto

Du 11 sept. au 24 janv. 2027

19 €

Le Musée Jacquemart-André présente "Timeless Tintoretto", une exposition complète consacrée à Jacomo Robusti, dit Le Tintoret, figure majeure du maniérisme italien. Cette exposition offre un aperçu rare et étendu de l'ensemble de sa carrière, soulignant son influence profonde sur la peinture française du XIXe siècle. Le Tintoret, dont le surnom fait référence au métier de teinturier de son père, fut une force dominante dans l'art vénitien du XVIe siècle. Sa carrière remarquablement longue s'est déroulée à Venise, une capitale culturelle dynamique. L'exposition présente ses premiers succès, tels que "Le Miracle de l'esclave" de 1548, et ses cycles décoratifs à grande échelle ultérieurs pour d

Jacomo Robusti · Tintoretto

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Petit Palais

Visionnaires

Carte blanche à Prune Nourry

Du 20 oct. au 24 janv. 2027

Le Petit Palais présente « Visionnaires », une exposition conçue par l'artiste Prune Nourry. Cette exposition vise à mettre en lumière des sculpteuses méconnues ou oubliées par l'histoire de l'art. Nourry s'est inspirée de la qualité artistique et de l'engagement fort de ces femmes. Elle a mené un projet de recherche d'un an avec trois historiennes de l'art pour rassembler écrits et portraits photographiques de dix-huit sculpteuses. Ces artistes couvrent la fin du XIXe et le début du XXe siècle. Parmi elles figurent Käthe Kollwitz, Nancy Elizabeth Prophet, Hélène Bertaux, Jane Poupelet, Consuelo de Saint-Exupéry, Selma Hortense Burke, Daria Gamsaragan et Sarah Bernhardt. En réponse à leurs œ

Prune Nourry · Käthe Kollwitz · Nancy Elizabeth Prophet · Hélène Bertaux · Jane Poupelet · Consuelo de Saint-Exupéry

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Centre Pompidou · Centre Pompidou-Metz, Metz

Dimanche sans fin - Maurizio Cattelan et la collection du Centre Pompidou

Du 8 mai 2025 au 25 janv. 2027

Dès 10 €

Pour célébrer son 15e anniversaire, le Centre Pompidou-Metz déploie des centaines d'œuvres de la collection du Centre Pompidou dans l'ensemble de ses espaces d'exposition. Cette exposition célèbre le partenariat entre les deux institutions en présentant des pièces rarement montrées et en mettant en lumière divers mouvements de l'histoire de l'art. Parmi les présentations notables figurent le mur de l'atelier d'André Breton et la table d'échecs de Marcel Duchamp. L'exposition explore le concept du 'dimanche', un thème qui évoque de nombreuses idées et associations, sous la direction de l'artiste Maurizio Cattelan. Ce thème aborde des questions sociales, politiques et esthétiques pertinentes a

Maurizio Cattelan

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Grand Palais · Château de Fontainebleau

Le Panache des Lumières

Du 19 sept. au 25 janv. 2027

Cette exposition, "Le Panache des Lumières", se penche sur la réappropriation de la figure d'Henri IV sous le règne de Louis XVI. Elle explore comment Henri IV a été réinventé et célébré pour incarner une monarchie bienveillante et proche du peuple, surtout à l'approche de la Révolution française, alors que la monarchie française traversait une période d'instabilité. L'exposition met en lumière la résurgence d'Henri IV dans l'imaginaire politique et artistique en tant que "bon roi". Elle présente ses qualités de souverain, son humanité et sa connexion avec la population à une époque de vifs débats politiques et philosophiques. L'exposition rassemble une quarantaine d'œuvres, retraçant les mé

François-André Vincent

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Grand Palais · Château de Fontainebleau

Marie-Antoinette et Louis XVI à Fontainebleau

Splendeur et douceur de vivre

Du 11 oct. au 25 janv. 2027

Cette exposition au Château de Fontainebleau explore les séjours marquants de Marie-Antoinette et Louis XVI au palais entre 1774 et 1786. Leurs visites, ponctuées d'événements politiques et familiaux, témoignent de leur attachement à Fontainebleau. L'exposition met en valeur les décors remarquables conservés, tels que le boudoir Turc et le grand cabinet de la Reine, réalisés sous la direction des architectes Richard Mique, Nicolas-Marie Potain et Pierre Rousseau. Ces éléments reflètent une période de grâce dans l'histoire du Château. Plus de 120 œuvres exceptionnelles, incluant portraits, dessins, sculptures et objets d'art, sont réunies grâce à des prêts d'institutions prestigieuses comme l

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Musée de l'Orangerie

Monet, painting time

Du 30 sept. au 25 janv. 2027

12,50 €

Cette exposition au Musée de l'Orangerie commémore le centenaire de la mort de Claude Monet en explorant sa relation avec le temps. Monet, figure clé de l'Impressionnisme, capturait les moments fugaces avec des coups de pinceau rapides et des harmonies claires. Son œuvre a évolué de la représentation d'impressions immédiates à la dissection du temps à travers des séries comme 'Les Cathédrales' et 'Les Meules'. L'exposition culmine avec son testament final, la série des 'Nymphéas', qui cherchait à fusionner dans un continuum et à résoudre le problème de la fragmentation. L'exposition présente près de quarante peintures, principalement issues des collections du Musée d'Orsay et du Musée Marmot

Claude Monet

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Bourse de Commerce – Pinault Collection · Auditorium

Nan Goldin. Stendhal Syndrome

Jusqu’au 25 janv. 2027

15 €

Cette exposition, présentée dans l'Auditorium du musée, présente "Le Syndrome de Stendhal" de Nan Goldin comme un dialogue visuel entre l'universel et le personnel. L'œuvre réinterprète le phénomène du syndrome de Stendhal, où une beauté intense peut provoquer des réactions émotionnelles et physiques accablantes. Présentée sous forme de diaporama, elle juxtapose des chefs-d'œuvre de l'art antique, classique, de la Renaissance et du Baroque avec des portraits intimes des amis et amants de Goldin. Créées lors de ses visites dans les grands musées du monde, ces images brouillent les frontières entre l'histoire de l'art et l'expérience vécue. Elles combinent des figures mythologiques et des œuvr

Nan Goldin

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Bourse de Commerce – Pinault Collection · Gallery 3

Raymond Depardon

Jusqu’au 25 janv. 2027

15 €

Cette exposition à la Bourse de Commerce – Pinault Collection présente une cinquantaine de photographies de Raymond Depardon, axées sur les paysages de France. Les œuvres proviennent de la Collection Pinault et sont exposées dans la Galerie 3. Depardon, figure majeure du photojournalisme et de la photographie documentaire, a entrepris un projet de longue haleine sur la France dans les années 1980, inspiré par Walker Evans. Il a voyagé à travers le pays, documentant méticuleusement les villes, les maisons, les magasins et les environnements naturels français. Utilisant un appareil photo grand format, il a adopté une approche méthodique, ne prenant qu'une seule image par lieu pour encourager u

Raymond Depardon

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Musée du Louvre · Hall Napoléon

Sculpting Colour

Du 7 oct. au 25 janv. 2027

Cette exposition explore l'intersection fascinante de la sculpture et de la couleur, présentant comment les artistes ont utilisé des teintes vibrantes pour améliorer et transformer les formes tridimensionnelles. Elle se penche sur l'évolution historique de la polychromie dans la sculpture, de l'Antiquité aux pratiques contemporaines. Les visiteurs découvriront une gamme variée d'œuvres d'art, y compris des statues classiques autrefois peintes de couleurs vives, des sculptures de la Renaissance qui ont expérimenté la couleur, et des pièces modernes et contemporaines qui repoussent les limites de l'expression chromatique dans la sculpture. L'exposition met en lumière les innovations techniques

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Bourse de Commerce – Pinault Collection · Rotunda and Display Cases

The History of Tears

Jusqu’au 25 janv. 2027

15 €

La Bourse de Commerce présente "The History of Tears", une exposition de l'artiste américaine Barbara Kruger. Cette installation immersive est spécialement conçue pour la Rotonde du musée et ses vingt-quatre Vitrines environnantes. L'exposition présente un flux continu de mots, de phrases et de messages sous forme de séquences filmées et de clips audio. L'œuvre de Kruger transforme les murs courbes de Tadao Ando en un espace pour des citations épiques tirées d'œuvres littéraires telles que "1984" de George Orwell et "Journal d'un retour au pays natal" d'Aimé Césaire. Les vingt-quatre Vitrines du Passage sont converties en boîtes lumineuses, projetant des messages saisissants créés par l'arti

Barbara Kruger

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Musée du Louvre · Hall Napoléon

Zurbarán

1598–1664

Du 7 oct. au 25 janv. 2027

Dès 22 €

Cette exposition au musée du Louvre, en collaboration avec la National Gallery de Londres et l'Art Institute of Chicago, présente une rétrospective du peintre espagnol Francisco de Zurbarán (1598–1664). Zurbarán est reconnu comme l'un des plus grands peintres espagnols du XVIIe siècle, aux côtés de Velázquez et Murillo. Initialement associé au caravagisme et aux thèmes monastiques, il a ensuite été reconnu pour son style distinctif, caractérisé par une utilisation magistrale de la couleur, des volumes simples et un naturalisme saisissant. Cette exposition vise à revisiter et à comprendre l'œuvre de Zurbarán, en soulignant la modernité et la puissance visuelle de ses compositions. Il ne s'agi

Francisco de Zurbarán · Juan de Zurbarán

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Musée d'Orsay · Seine Gallery, level 0

A Statue for Liberty

An immersive virtual reality experience

Du 15 sept. au 31 janv. 2027

32 €

Cette expérience en réalité virtuelle, « Une Statue pour la Liberté, le rêve de Bartholdi, de Paris à New York », est présentée en parallèle de l'exposition « Auguste Bartholdi, La Liberté éclairant le monde ». Elle s'étend sur près de 700 m² dans la Galerie de l'Amont du musée, offrant un voyage immersif au cœur de l'une des entreprises artistiques et technologiques les plus ambitieuses du XIXe siècle. Les visiteurs deviennent des acteurs du rêve franco-américain qui s'est matérialisé en un monument symbolisant la liberté. L'expérience suit la vision de Bartholdi, depuis Versailles en 1865 avec l'idée d'Édouard Laboulaye pour un monument à l'amitié franco-américaine. Elle se déplace ensuite

Auguste Bartholdi

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Musée d'Orsay · Salle 69, niveau 2

Auguste Bartholdi

Liberty Enlightening the World

Du 15 sept. au 31 janv. 2027

16 €

Cette exposition au Musée d'Orsay célèbre Auguste Bartholdi, sculpteur français de premier plan du XIXe siècle, et sa création la plus célèbre, la Statue de la Liberté. L'exposition explore l'histoire de ce monument emblématique, un cadeau de la France aux États-Unis, initialement destiné à commémorer l'indépendance américaine en 1876 mais finalement inauguré en 1886. Elle met en lumière la vision, l'ambition et la ténacité de Bartholdi pour donner vie à ce projet colossal, qui était alors la plus grande statue du monde. L'exposition retrace la conception de la statue, y compris son idée initiale pour le canal de Suez et sa transformation en allégorie de l'indépendance américaine. Elle détai

Auguste Bartholdi

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La Cinémathèque française

Belmondo, le Magnifique

Du 7 oct. au 31 janv. 2027

14 €

Cette exposition à La Cinémathèque française rend hommage à Jean-Paul Belmondo, une icône légendaire du cinéma français. Belmondo a incarné une génération d'acteurs audacieux et novateurs, entamant sa carrière fulgurante avec le rôle mythique dans 'À Bout de Souffle' (1960). Il était connu pour son physique d'athlète et sa capacité à passer sans effort de la comédie à l'action et au drame, toujours avec une énergie contagieuse et une passion inaltérée. L'exposition célèbre Belmondo comme l'acteur par excellence, qui a illuminé l'écran dans 90 films avec ses performances joyeuses, sa désinvolture élégante et son rire communicatif. Son style unique, son goût pour le risque et ses cascades célè

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La Cinémathèque française

Exposition Belmondo, le Magnifique

Du 7 oct. au 31 janv. 2027

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Musée Marmottan Monet

Histories of Landscape

From Monet to Hockney (1890-2026)

Du 24 sept. au 31 janv. 2027

14 €

Cette exposition, présentée conjointement par le Musée Marmottan Monet et le Musée de Grenoble, explore l'évolution de la peinture de paysage de 1890 à nos jours. Intitulée 'Histoires de Paysages : De Monet à Hockney (1890-2026)', elle retrace le parcours du genre depuis son apogée au XIXe siècle jusqu'à ses réinterprétations contemporaines. L'exposition souligne comment la peinture de paysage, malgré un déclin perçu au XXe siècle en raison des bouleversements sociétaux et historiques, a continué à se transformer et à demeurer une force artistique vitale. Commémorant le centenaire de la mort de Claude Monet, l'événement instaure un dialogue entre son œuvre et celle d'artistes des XXe et XXIe

Monet · Hockney

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La Cinémathèque française

Jean-Paul Belmondo

Du 7 oct. au 31 janv. 2027

Cette exposition à La Cinémathèque française célèbre l'acteur emblématique Jean-Paul Belmondo. Elle retrace sa carrière éclectique, depuis ses débuts dans la Nouvelle Vague jusqu'à son succès en tant que héros d'action charismatique. L'exposition présente 35 films qui illustrent la polyvalence de Belmondo, passant des collaborations avec des réalisateurs comme Godard et Melville à ses rôles dans des comédies et films d'action populaires. Elle explore sa personnalité de star virile, joyeuse et bondissante, incarnant une certaine idée de la masculinité. Les visiteurs découvriront l'étendue de sa filmographie, du cinéma d'auteur novateur aux blockbusters grand public. L'exposition suit son évol

Jean-Luc Godard · Philippe de Broca · Vittorio De Sica · Claude Sautet · Jean-Pierre Melville · Claude Lelouch

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Musée d'Orsay · Expo galerie Chauchard

Mary Cassatt Being Independent

Du 6 oct. au 31 janv. 2027

Dès 16 €

Cette exposition au Musée d'Orsay célèbre le centenaire de la mort de Mary Cassatt avec une rétrospective majeure. Elle met en lumière son rôle significatif en tant que pilier du mouvement impressionniste et sa détermination à forger une identité artistique unique à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. L'exposition explore la vie et l'œuvre de Cassatt à travers le prisme de l'indépendance, un principe qu'elle a défendu tout au long de sa carrière. Elle présente près de 80 peintures, pastels et gravures, couvrant l'ensemble de son parcours artistique. Le spectacle s'appuie sur des lettres inédites et de nouvelles sources, présentant des œuvres rarement vues de collections européennes et

Mary Cassatt

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Musée Marmottan Monet

MONET / SORIANO

THE UNEXPECTED DIALOGUES

Du 24 sept. au 31 janv. 2027

Cette exposition présente un dialogue entre les œuvres de Claude Monet et l'artiste franco-américain Peter Soriano. Le dessin mural à grande échelle de Soriano a été créé spécialement pour le Musée Marmottan Monet. Il s'inspire du voyage d'hiver de Claude Monet en Norvège en 1895. Soriano a revisité les mêmes sites et points de vue que Monet avait capturés plus d'un siècle auparavant. À travers son travail, Soriano réinterprète ces paysages norvégiens. Il se concentre sur une observation attentive de l'environnement naturel. L'exposition reflète également l'instabilité et l'impermanence de ces paysages. De plus, elle souligne leur fragilité environnementale. Ceci s'inscrit dans le cadre de l

Claude Monet · Peter Soriano

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Bibliothèque nationale de France · Galerie 2

Photographies japonaises de la Bibliothèque nationale de France

Scènes, signes, sensations

Du 30 sept. au 31 janv. 2027

15 €

Cette exposition, « Photographies japonaises de la Bibliothèque nationale de France : Scènes, signes, sensations », célèbre le bicentenaire de la photographie. Elle retrace l'évolution de la pratique photographique au Japon au cours des 80 dernières années à travers environ 300 œuvres. La collection comprend 250 tirages photographiques, majoritairement en noir et blanc, et une cinquantaine d'ouvrages rares issus des collections de la BnF. La Bibliothèque nationale de France (BnF) fut l'une des premières institutions occidentales à s'intéresser à la photographie japonaise moderne et contemporaine, constituant une collection exceptionnelle. Cette exposition met en lumière ce fonds remarquable,

Shoji Ueda · Hiroshi Hamaya · Hiromi Tsuchida · Yoko Yamamoto · Shigeo Gocho · Tokuko Ushioda

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Musée du quai Branly · Atelier Martine Aublet

Seeing Tahiti

The First Photographs, 1859–1870

Du 29 sept. au 31 janv. 2027

14 €

Cette exposition présente les premières photographies jamais réalisées en Polynésie française entre 1859 et 1870. Ces images sont l'œuvre de deux officiers de marine, Gustave Viaud et Paul Émile Miot. Leurs approches complémentaires offrent un aperçu rare d'une région très peu photographiée à l'époque. Les négatifs sur papier de Viaud, créés entre 1859 et 1862, constituent une collection inédite. Frère aîné de Pierre Loti, Viaud a joué un rôle majeur dans la fascination de l'écrivain pour les terres lointaines. Stationné à Tahiti en tant que chirurgien de marine, il a expérimenté la photographie. Ses images comprennent des paysages magistralement composés, des scènes topographiques et des re

Gustave Viaud · Paul Émile Miot

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Centre Pompidou · Panthéon, Paris

Vies minuscules

Du 24 sept. au 31 janv. 2027

16 €

L'exposition « Vies minuscules » s'inspire du roman de Pierre Michon de 1984 et s'appuie sur la collection du Centre Pompidou. Elle explore comment l'art a donné une visibilité aux vies souvent négligées par l'histoire, soulignant leur importance, qu'elle soit infime, intime ou ignoble. Située dans la nef du Panthéon, monument dédié aux grandes figures de la France, l'exposition couvre plus d'un siècle de création artistique, présentant une trentaine d'artistes, de František Kupka à Jumana Manna. Elle réinterprète l'histoire en se concentrant sur les vies oubliées, reconnaissant les limites des archives dans ce qui peut être connu, comme le souligne l'historienne Saidiya Hartman. Parmi les œ

František Kupka · Jumana Manna · Christian Boltanski · Mathieu Pernot · Teo Hernandez · Gabriel

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Centre Pompidou

Visite commentée de l'exposition « Vies Minuscules »

Jusqu’au 31 janv. 2027

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Musée Picasso · Musée national Picasso-Paris

Kurt Schwitters. Le chaos-monde 1918-1948

Du 6 oct. au 7 févr. 2027

16 €

Le Musée national Picasso-Paris présente « Kurt Schwitters. Le chaos-monde. 1918–1948 », une rétrospective majeure de l'œuvre de l'artiste. Cette exposition est la première consacrée à Schwitters en France depuis plus de trente ans. Elle rassemble plus de trois cents œuvres et documents, incluant peintures, sculptures, assemblages, collages, dessins, carnets, photographies, livres et archives. L'exposition offre une immersion dans le monde d'une richesse formelle et conceptuelle exceptionnelle de Schwitters. Elle souligne les liens entre l'œuvre de Schwitters et celle de Picasso, notamment leurs approches communes de l'expérimentation et de la transformation des matériaux du quotidien. L'œuv

Kurt Schwitters

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Jeu de Paume · Château de Tours

Letizia Battaglia

Du 17 oct. au 7 févr. 2027

Cette exposition au Jeu de Paume présente une rétrospective complète de l'œuvre de la photographe sicilienne Letizia Battaglia, couvrant la période 1970-2020. Coproduite par CAMERA et le Jeu de Paume, et en collaboration avec les Archives Letizia Battaglia, l'exposition rassemble plus de 200 images. Elle met en lumière la recherche artistique de Battaglia ainsi que son engagement social et civique constant. L'exposition inclut ses célèbres photographies documentant les « années de la mafia » à Palerme. Elle offre également un vaste panorama des thèmes variés qui traversent toute son œuvre. Les images dépeignent Palerme et la Sicile comme des lieux complexes, capturant les épreuves du quotidi

Letizia Battaglia

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Centre Pompidou · Musée d’art moderne de Paris, Paris

Prix Marcel Duchamp 2026

Du 2 oct. au 7 févr. 2027

Le Centre Pompidou présente l'édition 2026 du prestigieux Prix Marcel Duchamp, un événement célébrant l'art contemporain. Pour la deuxième fois, cette exposition est accueillie au Musée d'Art Moderne de Paris, pendant la rénovation du Centre Pompidou. Le prix, créé en 2000 par l'ADIAF, a constamment mis en lumière des artistes devenus des figures importantes sur la scène internationale. Les nominés de cette année représentent une diversité de pratiques artistiques et de parcours. L'exposition présente les œuvres de quatre artistes nommés : Joël Andrianomearisoa, né en 1977, connu pour son travail représenté par des galeries à Paris, Milan et Madrid. Le duo Brognon Rollin, né en 1978 et 1980,

Joël Andrianomearisoa · Brognon Rollin · Laura Henno · Josèfa Ntjam

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Musée d'Art moderne de Paris · Musée d’Art Moderne de Paris

Prix Marcel Duchamp 2026

Du 2 oct. au 7 févr. 2027

Gratuit

L'exposition Prix Marcel Duchamp 2026 se tient au Musée d’Art moderne de Paris, marquant sa deuxième année dans ce lieu en partenariat avec le Centre Pompidou. Cette exposition présente les œuvres des quatre artistes présélectionnés pour le prestigieux prix Marcel Duchamp. Le prix, créé en 2000 par l'ADIAF, a une histoire de reconnaissance d'artistes qui acquièrent ensuite une renommée internationale dans l'art contemporain. Alors que le Centre Pompidou fait l'objet de rénovations, cette exposition, ainsi que d'autres jusqu'en 2029, sera présentée au Musée d’Art moderne de Paris. Les quatre artistes présélectionnés pour 2026 sont Joël Andrianomearisoa, Brognon Rollin (un duo), Laura Henno et

Joël Andrianomearisoa · Brognon Rollin · Laura Henno · Josèfa Ntjam

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Musée Guimet · Facade and rotunda (4th floor)

DAL DARI. The Moon and its Legs

Du 6 juin au 8 févr. 2027

Cette exposition présente des installations monumentales de l'artiste coréenne Seulgi Lee, intitulées "DAL DARI, The Moon and its Legs". L'exposition s'inspire d'une croyance coréenne selon laquelle traverser un pont sous la première pleine lune de l'année renforce les jambes. L'œuvre est visible à l'intérieur et à l'extérieur du musée. Sur la façade du musée, "DAL, The Moon" est représenté par deux grands demi-cercles en bois, créés en collaboration avec l'architecte Jean-Benoît Vétillard. Ces structures évoquent à la fois les grilles modernistes et les murs d'intimité traditionnels coréens, appelés moonsal. Peints sur un seul côté, ces éléments créent une expérience visuelle dynamique qui

Seulgi Lee

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Palais Galliera

A Wardrobe of One’s Own: Dissident Femininities in the 19th century

Du 26 sept. au 14 févr. 2027

14 €

Cette exposition explore l'appropriation des codes vestimentaires masculins par les femmes au XIXe siècle, remettant en question les approches normatives de la féminité dans l'histoire de la mode. Elle souligne comment l'adoption de tenues masculines était liée à un désir de profonde transformation sociétale pour les femmes en France et dans les pays anglo-saxons. Présentant près de cinq cents œuvres, l'exposition dévoile des pièces de mode et accessoires emblématiques tels que des costumes d'amazone, des pantalons, des tailleurs, des cravates, des nœuds papillon et des chapeaux hauts-de-forme. Un point fort majeur est la garde-robe complète de Rosa Bonheur, présentée pour la première fois d

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Musée Carnavalet · 23 rue Madame de Sévigné

Fragments of Paris: Jacques Villeglé and Urban Art

Du 14 oct. au 14 févr. 2027

15 €

Cette exposition au Musée Carnavalet – Histoire de Paris célèbre le centenaire de la naissance de Jacques Villeglé, figure clé de l'art urbain français. Intitulée « Fragments de Paris : Jacques Villeglé et l'art urbain », elle présente sa pratique artistique singulière de collecte et de reconfiguration d'affiches lacérées dans les rues parisiennes. Villeglé a transformé ces fragments urbains éphémères en un langage visuel unique, à la fois poétique et documentaire, offrant un aperçu de l'histoire de Paris. Son œuvre prolifique invite les visiteurs à explorer le passé de la ville à travers ces signes graphiques et affiches déchirées. L'exposition explore également ses liens avec diverses form

Jacques Villeglé

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Bibliothèque nationale de France · Galerie 1

Georges Perec modes d'emploi

Du 13 oct. au 14 févr. 2027

15 €

Cette exposition à la Bibliothèque nationale de France (BnF) explore l'œuvre et la vie multiformes de Georges Perec (1936-1982), figure majeure de la littérature française du XXe siècle et membre de l'Oulipo. Intitulée « Georges Perec modes d'emploi », elle présente près de 300 pièces, incluant manuscrits, photographies, peintures, dessins et objets issus des collections de la BnF. L'exposition vise à offrir une compréhension approfondie de la production littéraire diverse de Perec, depuis ses premières œuvres comme « Les Choses » et « Un homme qui dort » jusqu'à ses chefs-d'œuvre « La Disparition » et « La Vie mode d'emploi ». Le parcours est structuré en six espaces thématiques, nommés d'a

Georges Perec

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Musée de Montmartre

Le Cirque, fabrique de l’art moderne

Du 16 oct. au 14 févr. 2027

Cette exposition au Musée de Montmartre explore le lien profond entre le cirque et le développement de l'art moderne. Pendant près d'un siècle, le cirque a été un cœur vibrant de Montmartre, offrant des prouesses acrobatiques, des costumes éblouissants et des spectacles magiques qui ont inspiré des générations d'artistes. L'exposition présente un parcours chronologique à travers peintures, sculptures, dessins, affiches, costumes et objets, soulignant le rôle crucial du cirque dans le façonnement des langages visuels de la modernité. Alors que Montmartre devenait un centre d'innovation artistique, des lieux comme le Cirque Fernando et le Cirque Medrano servaient de sources d'inspiration inépu

Degas · Seurat · Toulouse-Lautrec · Picasso · Chagall · Rouault

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Musée de l'Orangerie

Contemporary Counterpoint

Jusqu’au 15 févr. 2027

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Musée de l'Orangerie

Vija Celmins

Contemporary Counterpoint

Du 30 sept. au 15 févr. 2027

Dès 12,50 €

Cette exposition au Musée de l'Orangerie présente l'œuvre de Vija Celmins, artiste reconnue pour son attention méticuleuse aux surfaces naturelles depuis la fin des années 1960. L'exposition met en lumière ses "images impossibles" d'océans, de déserts, de ciels et de neiges, qui manquent de repères spatiaux clairs et évoquent un sentiment d'infini. Les œuvres sélectionnées, créées entre 1971 et 2000, démontrent la maîtrise de Celmins dans diverses techniques, notamment le dessin, la peinture, la gravure et la xylographie. Ces pièces explorent l'interaction entre la planéité et l'illusion, remettant en question la perception du spectateur. Présentées dans la zone du "pronaos" du musée et dans

Vija Celmins

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Musée de la Chasse et de la Nature

Ce qui reste

Du 15 oct. au 21 févr. 2027

Lionel Sabatté investit l’ensemble du Musée de la Chasse et de la Nature avec une exposition monographique réunissant peintures, dessins, sculptures et tapisseries, dont une majorité d’œuvres inédites. L’artiste travaille des matériaux situés aux marges du vivant et du déchet, tels que la poussière, la rouille, la laine, les ongles, les peaux mortes et le ciment. Sous ses mains, ces résidus deviennent le lieu d’une transformation permanente, brouillant les frontières entre les règnes animal, végétal et humain. Au cœur de son travail, l’oxydation, réaction du fer et de l’oxygène, fait naître des compositions où la rouille et les pigments deviennent les traces visibles d’une matière en perpétu

Lionel Sabatté

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Musée du quai Branly · Boîte à musique

Echoes of the tides

Laureate of the 2025 Sound Residency

Du 12 mars au 21 févr. 2027

14 €

Cette exposition présente "Échos des marées" de l'artiste Yo-E Ryou, lauréate de la Résidence Sonore 2025. L'œuvre est exposée dans la boîte à musique du Plateau des collections. Elle se déploie à travers le son, le souffle et la durée, explorant les espaces de rencontre et de résonance entre les corps, l'eau et la mémoire. L'artiste, vivant sur l'île de Jeju en Corée du Sud, s'est penchée sur le savoir des Haenyeo, une communauté de plongeuses. Sans chercher à reproduire ce qui se voit en surface, Yo-E Ryou se concentre sur ce qui se passe sous l'eau, à travers l'attente, le repos, la respiration et le retour. Ce savoir se transmet sans aucune forme écrite, au rythme des marées, des gestes

Yo-E Ryou

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Musée d'Orsay · Rooms 57, 58 et 60, Level 2

Jenny Holzer J’AI VU

Du 20 oct. au 21 févr. 2027

16 €

Jenny Holzer, artiste contemporaine parmi les plus influentes, place les mots et les idées au cœur de sa pratique engagée et stimulante. L'exposition "J’AI VU", conçue pour et avec le Musée d’Orsay, présente des fragments de textes issus des archives du musée et de la période historique couverte par sa collection. Ces textes sont diffusés à travers les médias emblématiques de Holzer : installations monumentales, projections sur la façade de l'ancienne gare, gravures sur bancs et colonnes en marbres variés, et écrans électroniques lumineux. L'exposition débute par des projections lumineuses sur la façade du musée durant la semaine d'ouverture, transformant l'extérieur du bâtiment avec des tex

Jenny Holzer

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Centre Pompidou · Bibliothèque nationale de France - Richelieu Library, Paris

Louise Bourgeois. Extrême tension

Drawings and prints

Du 20 oct. au 21 févr. 2027

15 €

Cette exposition au Centre Pompidou et à la Bibliothèque Nationale de France se concentre sur l'œuvre graphique de Louise Bourgeois, figure majeure de l'art du XXe siècle qui a développé son travail en marge des grands mouvements tels que le surréalisme et l'expressionnisme abstrait. Son langage profondément personnel continue d'exercer une influence considérable sur les artistes contemporains. L'exposition, la première consacrée à l'artiste dans une institution publique parisienne depuis 2008, réunit pour la première fois les collections des deux institutions. Bourgeois, installée à New York en 1938, a découvert la gravure à l'Atelier 17, une technique qui, avec le dessin, est devenue essen

Louise Bourgeois

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Centre Pompidou · mille formes, Montpellier

mille formes - Centre d'art pour les 0-6 ans

Du 16 sept. au 21 févr. 2027

Gratuit

Mille formes est un écosystème d'éveil artistique conçu pour les jeunes enfants de 0 à 6 ans et leurs familles, offrant un retour à l'expérimentation sensorielle et créative comme alternative à la culture de l'écran. L'exposition comprend deux composantes principales : 'Jeu de construction' de l'artiste Paul Cox, et 'Tisser en liberté' de l'artiste Émilie Queney. Le 'Jeu de construction' est pensé comme un immense jeu de construction avec de vastes tables en bois supportant des milliers de blocs de bois et de mousses colorées. Les visiteurs de tous âges sont invités à manipuler ces éléments pour construire des édifices, des routes, des ponts et des villes. Les angles imparfaits des blocs enc

Paul Cox · Émilie Queney

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Fondation Cartier pour l'art contemporain · Fondation Cartier pour l’art contemporain

Ibrahim Mahama, Le Temps des récoltes

Du 22 oct. au 28 févr. 2027

Dès 10 €

La Fondation Cartier pour l’art contemporain présente « Le Temps des récoltes », une exposition d’une ampleur inédite en France de l’artiste ghanéen Ibrahim Mahama. Cette exposition est une collaboration majeure, réunissant neuf artistes associés : Dorothy Akpene Amenuke, Gideon Appah, James Barnor, Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise, Courage Dzidula Kpodo & Postbox Ghana, Zohra Opoku, Tjaša Rener et Feda Wardak. Ibrahim Mahama imagine pour la Fondation Cartier une entité vivante en résonance avec les centres d’art qu’il a fondés à Tamale, au Ghana. Lui et les artistes associés investissent la totalité des espaces de l’institution avec des œuvres créées spécifiquement pou

Ibrahim Mahama · Dorothy Akpene Amenuke · Gideon Appah · James Barnor · Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise · Courage Dzidula Kpodo & Postbox Ghana

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Institut du monde arabe · Salles d'exposition (niveaux -1 et -2) et salle hypostyle (niveau -2)

Vive la mariée !

Du 29 sept. au 28 févr. 2027

Dès 12 €

L'exposition « Vive la mariée ! » à l'Institut du monde arabe explore le moment pivot du mariage au Maghreb, célébrant sa signification sociale et intime. Elle présente une sélection exceptionnelle de costumes et parures de mariage d'Afrique du Nord, dont beaucoup n'ont jamais été exposés en France. Ces pièces patrimoniales, datant du XIXe au XXe siècle, mettent en lumière les spécificités nationales et régionales, la richesse des traditions et les pratiques partagées, notamment entre les communautés musulmanes et juives. L'exposition aborde l'évolution des tenues, la persistance des rituels, leur symbolique et leurs aspects prophylactiques. Elle souligne également le rôle des femmes dans ce

Maïssane Alibrahimi · Héla Ammar · Daoud Aoulad-Syad · Ismaël Bazri · Souhila Bel Bahar · Valérie Belin

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Centre Pompidou

Visite inattendue de l’exposition « Le genre idéal »

Jusqu’au 1 mars 2027

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Fondation Henri Cartier-Bresson

Martine Franck

Images, Press and Feminist Struggles

Du 21 oct. au 7 mars 2027

Cette exposition à la Fondation Henri Cartier-Bresson met en lumière le travail de Martine Franck, photographe qui a documenté les luttes féministes dans les années 1970. Sa perspective en tant que femme photographe a profondément influencé son regard sur le monde social et son œuvre. L'exposition souligne le rôle crucial des images au sein des mouvements féministes, notamment en réaction aux représentations médiatiques qui objectivaient souvent les femmes et déformaient leurs revendications. Franck fut membre fondatrice de l'agence Viva en 1972, une structure conçue comme un « refuge pour les photographes qui comprennent la portée de l’image, connaissent son pouvoir informatif, refusent les

Martine Franck

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Fondation Henri Cartier-Bresson

Susan Meiselas

Nicaragua, History, Memory

Du 21 oct. au 7 mars 2027

Cette exposition à la Fondation Henri Cartier-Bresson explore la relation complexe entre histoire et mémoire à travers l'œuvre de la photographe Susan Meiselas. Meiselas s'est rendue pour la première fois au Nicaragua en 1978, une période de guerre révolutionnaire, où elle a documenté la vie quotidienne et le conflit. Ses photographies de cette époque, publiées initialement en 1981, ont capturé des moments historiques importants. Cependant, Meiselas a réalisé plus tard que ses images avaient pris leur propre vie, étant reproduites sur divers objets et utilisées comme fresques murales, symbolisant souvent la Révolution. L'exposition se penche sur ce phénomène, montrant comment ses photographi

Susan Meiselas

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Fondation Louis Vuitton

Gustave Fayet: Collector - Designer. Icons of Modern Art

Du 9 oct. au 8 mars 2027

La Fondation Louis Vuitton présente « Gustave Fayet : Collectionneur - Artiste Designer. Icônes de l'art moderne », une exposition explorant la vie et l'œuvre de cette figure centrale, bien que souvent négligée, de la modernité du début du XXe siècle. Occupant tous les espaces de la Fondation, l'exposition se divise en deux parties, examinant Fayet à la fois comme collectionneur et comme artiste-designer. Elle révèle l'intime entrelacement de la collection, de la création et de l'engagement artistique tout au long de sa vie. L'exposition rassemble plus de 250 œuvres de la collection extraordinaire de Fayet, dont une grande partie a été dispersée dans le monde, et les présente aux côtés de 37

Gustave Fayet · Vincent Van Gogh · Paul Gauguin · Odilon Redon · Edgar Degas · Paul Cézanne

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Musée Picasso · Hôtel Salé

LA COLLECTION : REVOIR PICASSO

Du 12 mars 2024 au 12 mars 2027

16 €

Le Musée national Picasso-Paris présente à nouveau sa vaste collection sur trois étages, à partir du 12 mars 2024. Cette exposition, intitulée « LA COLLECTION : REVOIR PICASSO », célèbre dix ans après la réouverture du musée et marque l'installation permanente de la collection dans l'Hôtel Salé. La collection elle-même est un héritage remarquable, acquis en grande partie par procédure de dation, ce qui en fait la plus importante collection publique d'œuvres de Picasso au monde. Provenant directement des ateliers de l'artiste, ces pièces offrent un aperçu profond du parcours esthétique diversifié de Picasso. Les visiteurs peuvent explorer son identité multiple en tant qu'artiste symboliste, c

Picasso · Françoise Gilot

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Musée d'art et d'histoire du Judaïsme · Musée d’art et d’histoire du Judaïsme

Georges Kars, a Bohemian in Paris

Du 15 oct. au 14 mars 2027

13 €

Cette exposition au Musée d’art et d’histoire du Judaïsme présente la première rétrospective majeure de Georges Kars à Paris depuis 1945. Elle rassemble plus de 150 œuvres, incluant peintures, dessins et documents d'archives, mettant en lumière le parcours artistique de cet artiste tchèque du début du XXe siècle. Georges Kars, né Jiří Karpeles près de Prague, fut une figure marquante de l'École de Paris. Il étudia à Munich, où il fut exposé à l'Expressionnisme allemand et rencontra des artistes comme Paul Klee. Un séjour à Madrid le mena à découvrir Velázquez et Goya. S'installant à Paris en 1908, il se lia d'amitié avec des artistes tels que Marc Chagall et Guillaume Apollinaire. Initialeme

Georges Kars

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Centre Pompidou · Musée des Beaux-Arts de Lyon

Musée sentimental

Du 11 sept. au 14 mars 2027

14 €

Le Centre Pompidou, en partenariat avec le Musée des Beaux-Arts de Lyon et le Musée d’Art Contemporain, présente « Musée sentimental ». Cette exposition explore la pratique fondamentale de la collection chez les artistes, un aspect crucial de l'histoire de l'art du XXe siècle et de leur processus créatif. Elle met en lumière comment les artistes assemblent, accumulent et exposent une vaste gamme d'objets, des plus divers aux plus anodins. En présentant ces articles dans des vitrines, des boîtes ou des sacs, les artistes leur confèrent de nouvelles dimensions de mémoire et d'émotion. L'exposition souligne les liens sentimentaux profonds que même les objets les plus courants peuvent évoquer. E

Art & Language collective · Delphine Balley · Ben · Christian Boltanski · George Brecht · André Breton

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Musée du Louvre · Richelieu wing, room 230; Sully and Richelieu wings, within the Department of Near Eastern Antiquities

Primeval Waters

Lessons from Mesopotamia

Du 20 mai au 15 mars 2027

Cette exposition explore la relation profonde entre la Mésopotamie antique et l'eau, une civilisation qui s'est développée le long des fleuves Tigre et Euphrate. Ces fleuves, souvent appelés les « fleuves du paradis » bibliques, ont joué un rôle crucial dans le façonnement de la culture, de la mythologie et de la vie quotidienne mésopotamiennes. L'exposition se penche sur les origines de l'irrigation, une invention révolutionnaire qui a permis aux premiers humains de transformer l'environnement naturel à des fins agricoles. Les visiteurs découvriront le développement des premières structures hydrauliques connues, notamment des canaux, des ponts, des aqueducs et des lacs artificiels, qui ont

Ariane Thomas · Barbara Couturaud · Grégoire Nicolet

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Centre Pompidou · Gaîté Lyrique, Paris

Votre attention svp ! - De la distraction à la création il n’y a qu’un pas…

Du 10 oct. au 20 mars 2027

Gratuit

Cette exposition, issue de la saison du Studio 13/16 du Centre Pompidou à La Gaîté Lyrique, explore les potentiels créatifs de l'inattention et de la distraction. Elle interroge la possibilité d'accéder à l'art par notre inadvertance, abordant les thèmes de la distraction, de la procrastination et de la surcharge mentale, omniprésents dans le quotidien et souvent associés à la jeunesse. L'exposition présente ces états non comme des synonymes d'inactivité, mais comme des moteurs pour l'émergence de pensées, d'associations d'idées et de nouveaux imaginaires. Les visiteurs sont invités à se laisser aller à l'évasion mentale, physique et artistique. Le programme comprend des ateliers interactifs

Abbas Zahedi · Chloé Desmoineaux · Gwendal Coulon · Léa Dumayet

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Jeu de Paume · Jeu de Paume – en ligne

NUDIFY AI

Du 9 oct. au 1 avr. 2027

Nudify AI est une création en ligne de l'artiste Paolo Cirio qui enquête sur l'usage abusif des intelligences artificielles génératives, notamment concernant la production et la diffusion non consenties d'images sexualisantes. Le projet s'intéresse particulièrement aux abus liés à Grok, un assistant d'IA développé par Elon Musk, et à la circulation de ces images sur X, un réseau social lui appartenant également. Cirio utilise une méthode d'investigation criminalistique, employant l'IA comme un « détective numérique » pour identifier et collecter un échantillon de 15 000 deepfakes. Il s'agit d'images générées ou modifiées pour représenter des individus dans des situations fabriquées, avec un

Paolo Cirio

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Musée des Arts Décoratifs

Look ! 40 ans de mode au musée

Du 30 sept. au 4 avr. 2027

Cette exposition célèbre le 40e anniversaire de la création du musée des Arts de la Mode au sein des Arts décoratifs à travers 40 silhouettes iconiques. Elle explore les savoir-faire et les gestes de la mode, transformant le vêtement en œuvre d’art, des ateliers de couture aux coulisses du musée. L’exposition retrace les deux vies du vêtement, avant et après son entrée dans les collections. Le public découvrira le parcours depuis le croquis initial jusqu’au défilé, en passant par la photographie de mode, ainsi que les étapes de création, de conservation et de restauration qui font vivre ce patrimoine exceptionnel. La présentation met en lumière la beauté des œuvres et objets qui participent

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Musée national Eugène-Delacroix

Delacroix. Horses and Other Animals

Du 12 sept. au 18 avr. 2027

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Centre Pompidou · Centre d'art de Flaine, Haute-Savoie

Images vivantes

Une exposition-atelier de Yaacov Agam

Du 6 juil. au 18 avr. 2027

15 €

Cette exposition-atelier, « Images vivantes », de Yaacov Agam, invite les enfants et leurs familles à explorer l'univers de l'art cinétique. Les visiteurs sont encouragés à manipuler, bouger et comprendre les effets optiques, s'immergeant dans la magie de la transformation. L'exposition présente divers dispositifs interactifs conçus pour aider les enfants à développer leur sensibilité visuelle en enrichissant l'information, de la plus simple à la plus complexe. Les jeunes visiteurs peuvent explorer à l'infini des compositions de lignes, faire apparaître des images simultanées en se déplaçant, découvrir la dynamique des couleurs, peindre avec une palette géante et éclairer l'espace par leur v

Yaacov Agam

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Musée Carnavalet

In memory of Georges Cain (1853-1919), refounder of the musée Carnavalet

Du 6 oct. au 26 avr. 2027

Gratuit

Cette exposition rend hommage à Georges Cain, refondateur du musée Carnavalet au tournant du XXe siècle. Nommé conservateur du musée en 1897, Cain eut pour mission de réinventer l'institution. Suite au déménagement récent de la bibliothèque historique, il put récupérer certaines salles qu'il fit décorer avec des boiseries anciennes récupérées sur des sites de démolition, créant ainsi ce que l'on pourrait appeler "une véritable histoire de l'ornementation parisienne aux XVIIe et XVIIIe siècles". Cain devint alors un conservateur-bâtisseur. Entre 1906 et 1911, il agrandit le musée par l'achat de la parcelle voisine. L'architecte Roger Foucault y construisit de nouvelles galeries. En 1911, des

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Musée des Arts Décoratifs

Rafael Pavarotti, photographe

Du 2 oct. au 2 mai 2027

Le musée des Arts décoratifs présente pour la première fois en France le travail du photographe brésilien Rafael Pavarotti. Plus de 200 tirages sont exposés et mis en regard de photographies du musée. L'exposition retrace le parcours de Pavarotti, depuis ses couvertures de magazines emblématiques et ses portraits de stars de la pop culture comme Rihanna, Harry Styles et Beyoncé, jusqu'à ses campagnes pour de grandes maisons de mode. Son style distinctif se caractérise par des couleurs vives et une imagerie puissante, créant des visuels uniques et percutants. L'histoire personnelle de Pavarotti, née dans la forêt amazonienne et influencée par des figures familiales fortes et son environnement

Rafael Pavarotti

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Musée départemental Albert-Kahn

Choisir la paix. Le combat d’Albert Kahn (1860-1940)

Du 13 oct. au 13 juin 2027

Dès 6 €

Cette exposition explore l'engagement d'Albert Kahn en faveur de la paix, un concept qu'il croyait réalisable par la connaissance, le dialogue et la compréhension entre les peuples. Kahn, banquier, philanthrope et visionnaire, a créé des fondations telles que les bourses « Autour du Monde » et les « Archives de la Planète » pour favoriser les relations internationales et documenter le monde. Ses convictions ont été mises à l'épreuve par l'époque tumultueuse de nationalisme et de guerre qui a marqué le début du XXe siècle. L'exposition présente ses efforts pour promouvoir la justice, le droit et le dialogue comme fondements d'une paix durable, soulignant sa position pacifiste au milieu des co

Laurence Aëgerter · Charles Fréger · Laurent Grasso · Calvin Marcus · Yan Morvan · Sophie Ristelhueber

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Centre Pompidou

Visites urbaines : histoire du Plateau Beaubourg

Jusqu’au 10 juil. 2027

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Centre Pompidou

Couleurs, nuances et variations

Jusqu’au 11 juil. 2027

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Centre Pompidou

Visites urbaines : architecture contemporaine

Jusqu’au 17 juil. 2027

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Centre Pompidou

Visites urbaines : art en plein air

Jusqu’au 17 juil. 2027

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Musée des Arts et Métiers

Lady Liberté. De la sueur, de l’audace, du génie

Du 22 sept. au 1 août 2027

21 €

Cette exposition explore la création de la Statue de la Liberté, soulignant ses origines françaises et l'ingéniosité derrière sa construction. Elle met en lumière l'effort collaboratif de divers artisans et ingénieurs dans le Paris de la fin du XIXe siècle. Les visiteurs vivront un voyage immersif à travers les ateliers où la statue a été construite. L'exposition présente les techniques utilisées, du martelage des feuilles de cuivre à l'assemblage de la structure métallique. Elle détaille le processus de création des modèles en plâtre et des gabarits en bois à l'échelle réelle. Le rôle de la structure interne innovante de Gustave Eiffel est également révélé. L'exposition présente des pièces

Auguste Bartholdi

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Grand Palais · Palais des enfants

Transparence

La première exposition du Palais des enfants

Du 20 juin 2025 au 29 août 2027

8 €

Cette exposition, intitulée « Transparence », est la première du Palais des enfants et se veut un parcours ludique et sensoriel à vivre en famille. Elle présente des œuvres artistiques et des expériences scientifiques qui jouent avec la lumière pour éveiller la curiosité et l’émerveillement des plus jeunes visiteurs. L’exposition guide enfants et adultes à travers un univers imaginaire, d’un palais de glace miroitant à des grottes aux trésors cristallins, en passant par des forêts mystérieuses, des ciels radieux ou des océans multicolores. Elle mêle les arts de la sculpture, de l’estampe et de la photographie aux sciences, à travers des dispositifs interactifs et sensoriels. L’exposition pré

Dan Graham · Soo Sunny Park · Patrick Neu · Agathe May

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Jeu de Paume · Jeu de Paume - Paris

Stanley Greene - Le parti de la révolte

Jusqu’au 19 sept. 2027

Cette exposition au Jeu de Paume à Paris est la première rétrospective d'envergure en France consacrée à l'œuvre du photographe américain Stanley Greene, disparu en 2017. Elle présente un parcours de près de cinq décennies de reportages réalisés aux quatre coins du monde. L'exposition retrace son cheminement, depuis ses premières photographies de la scène punk de San Francisco jusqu'à son intérêt plus tardif pour les questions environnementales. Elle met également en lumière son travail au long cours sur les conflits en Russie et dans ses anciens satellites. Né de parents militants, Stanley Greene a hérité d'une vocation artistique sans concessions et d'un choix politique de lutte contre l'i

Stanley Greene

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Musée Picasso · Chapelle

Guillermo Kuitca, Chapelle

Du 15 oct. 2024 au 31 déc. 2027

16 €

L'artiste argentin Guillermo Kuitca a créé une œuvre in situ pour la chapelle de l'Hôtel Salé, à l'invitation du Musée national Picasso-Paris. Cette exposition présente le style unique de Kuitca, la « peinture cubistoïde », caractérisée par un ensemble de lignes qui se croisent, déployées directement sur les murs pour former un nouvel espace pictural. Kuitca considère l'histoire de l'art comme un « carrousel de l'art moderne », où les artistes sont des passagers contemplant l'héritage et les rencontres potentielles avec des figures comme Picasso. Son travail explore les thèmes de l'histoire, de la mémoire, de l'absence structurée, du son et du silence, reliant l'empirique à l'abstrait. L'exp

Guillermo Kuitca

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Bourse de Commerce – Pinault Collection · Bourse de Commerce

In-situ works

Jusqu’au 31 déc. 2027

15 €

Cette exposition présente des œuvres in situ de plusieurs artistes, conçues pour créer un dialogue avec l'architecture de la Bourse de Commerce. Le souhait de favoriser un dialogue entre les œuvres d'art et leur contexte architectural, naturel et urbain est une caractéristique identitaire clé des musées de la Collection Pinault. À Venise, les œuvres interagissent avec l'architecture historique et les reflets de l'eau, offrant une expérience unique et contextualisée. Ryan Gander, né en 1976, explore l'absence, la perte et l'invisibilité dans son travail protéiforme. Sa pièce 'Ever After: A Trilogy (I... I... I...)' (2019) présente une souris animatronique avec un bégaiement, invitant à réfléc

Ryan Gander · Martin Kippenberger · Philippe Parreno

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Musée Carnavalet · Room from 1977 until today

New Paris, from 1977 to the present times

Du 25 sept. au 23 janv. 2028

Gratuit

Cette exposition explore les transformations de Paris de 1977 à nos jours, une période marquée par d'importants changements urbains et sociaux. Elle met en lumière des moments clés tels que l'élection du maire en 1977 et l'inauguration d'infrastructures majeures comme le tronçon central du RER et le Centre Pompidou. L'exposition présente l'emblématique Pont Neuf empaqueté par Christo et Jeanne-Claude, ainsi qu'un hommage contemporain de l'artiste JR. Les visiteurs découvriront des représentations de grands ensembles immobiliers dans les quartiers périphériques à travers les peintures d'Yves Bélorgey. Les acquisitions récentes du Musée Carnavalet présentent ces développements avec des œuvres

Martin Argyroglo · Jacques Audiard · Yves Bélorgey · Claude Bestel · Dorothy Bohm · Caroline Bouyer

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Palais de Tokyo

ÉDITO : TOUS LES FEUX LES FLEURS

À partir du 21 oct.

Cette saison d'expositions au Palais de Tokyo s'articule autour de la notion de territoire, explorant ses diverses acceptions concrètes et symboliques. Géographes et artistes contemporains abordent de manière critique le territoire comme une entité complexe. L'exposition « Toi et ta bande » se concentre spécifiquement sur les pratiques et lieux artistiques en milieu rural en France, apparus ces dernières années. Ces initiatives mêlent art, militantisme et pratiques sociales, servant de centres de création, de programmation, d'accueil et de recherche. Elles s'engagent activement avec les géographies et histoires spécifiques de leurs implantations, intégrant des questions écologiques et défian

Valérie John · Sonia Gomes · Rose Lowder · Ali Cherri · Paul Kodjo · Céleste Richard-Zimmermann

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La Cinémathèque française

Fondation Gan pour le cinéma : Lila Pinell

À partir du 19 oct.

Cet événement met en lumière Lila Pinell, une cinéaste soutenue par la Fondation Gan. Elle est la lauréate 2025, reconnue pour son deuxième long métrage, Shana, sélectionné à la Quinzaine des cinéastes à Cannes. Après le succès de son film Le Roi David, elle revisite le personnage de Shana, inspiré par sa pétillante comédienne Eva Huault. L'exposition présente le portrait attachant d'une jeune femme qui trouve des chemins de traverse pour reprendre sa vie en main et se reconstruire avec une énergie débordante. Le film est décrit comme plein de grâce, de drôlerie et de romanesque, avec une mise en scène d'une grande justesse. L'événement comprend une projection de son film Shana, suivie d'une

Lila Pinell

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Musée Maillol · Rez-de-chaussée - Premier étage du Musée Maillol

Gianni Versace Retrospective

À partir du 4 juin

Cette exposition offre un voyage époustouflant dans les mondes exubérants et mystiques de Gianni Versace, présentant des objets de collection rares, des témoignages émouvants et des looks légendaires. Elle célèbre l'apogée d'une époque définie par la liberté et la créativité, où le savoir-faire de la haute couture, l'excellence de la mode et la culture pop des années 80 et 90 se sont rencontrés. L'exposition est une destination idéale pour ceux qui ont vécu l'âge d'or de la mode et pour ceux qui en sont encore inspirés aujourd'hui. Plus que de simples tenues, ce sont de véritables moments d'histoire qui sont présentés. À travers une sélection de pièces de collection et une scénographie uniqu

Gianni Versace

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Lafayette Anticipations · Fondation’s top floor

Hélène Fauquet

Vivresse

À partir du 21 oct.

Gratuit

Lafayette Anticipations présente Vivresse, la première exposition institutionnelle en France consacrée à l’artiste Hélène Fauquet. Le titre de l’exposition, Vivresse, contraction de « vie » et « ivresse », invite le visiteur à découvrir un état dans lequel la force vitale et le désir ne font qu’un. Le travail singulier d’Hélène Fauquet illustre une tension entre les formes ornementales et une dimension conceptuelle qui confine au surréalisme. Ses œuvres récentes explorent les thèmes de la décoration et de l’art, de la nature et de l’artifice, de l’histoire et du présent. La coquille a pris mesure de l’œuvre et est prête à l’absorber. Les sculptures d’Hélène Fauquet explorent les coquilles et

Hélène Fauquet

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Lafayette Anticipations

Mungo Thomson

Monument

À partir du 21 oct.

Gratuit

Lafayette Anticipations présente l'exposition personnelle Monument de Mungo Thomson, artiste basé à Los Angeles. L'exposition met en scène deux œuvres emblématiques qui explorent les images et objets éphémères destinés à l'abandon au sein des structures temporelles à long terme. Thomson utilise la vidéo, la sculpture et l'installation pour plonger dans les cultures populaires, déplaçant la perspective des spectateurs sur le familier et le rendant étrangement nouveau. Dans la cour, 'Snowman' est une tour monumentale inspirée des tubes d'expédition en carton, transformée de matériaux d'emballage jetables en une sculpture de bronze durable. Le film 'Time Life Volume 15. Monument to a Period of

Mungo Thomson

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Pavillon de l'Arsenal · Ground floor of Tower 123, 123 Pablo Picasso Avenue, 92000 Nanterre

Revoir les Nuages

A Collective Reuse of the Glass Panels from the Tours Nuages in Nanterre

À partir du 9 sept.

Gratuit

Cette exposition donne une nouvelle vie aux panneaux de verre des emblématiques fenêtres en "feuille de sauge" des Tours Nuages à Nanterre. Elle met en valeur ce complexe architectural d'Émile Aillaud, classé Patrimoine du XXe siècle, actuellement en cours de rénovation. L'exposition est présentée dans le cadre de Paris Design Week 2026, des Journées européennes du patrimoine et d'un programme de renouvellement urbain pour le quartier Parc Sud à Nanterre. Le Pavillon de l’Arsenal collabore avec les designers et architectes Anaïs Fernon, Clémence Bondon et Camille Sardet, ainsi qu'avec des institutions culturelles locales. Elle présente 13 créateurs, artistes, designers et architectes engagés

Alice Pandolfo · Amor Immeuble · Anna Saint-Pierre · Collectif Feuille de Sauge · hall.haus · Jacques Averna

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La Cinémathèque française

Fenêtre sur le liban

À partir du 2 nov.

Cette exposition, 'Fenêtre sur le Liban', explore le motif récurrent des ruines dans le cinéma libanais. Elle se penche sur l'atmosphère mélancolique souvent présente dans les films, la reliant aux événements historiques et au passage du temps. L'exposition souligne comment les sites archéologiques comme Baalbek, avec leurs ruines antiques, ont fait l'objet d'une fascination cinématographique dès le début du XXe siècle, invitant à la contemplation de l'histoire. Elle contraste également ces sites avec des ruines plus récentes, qui rappellent crûment les conséquences de la guerre. Le programme présente des films qui dépeignent Beyrouth avant le conflit de 1975, montrant le potentiel du cinéma

Anonyme · Maroun Bagdadi · Joana Hadjithomas · Khalil Joreige · André Gillet

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Centre Pompidou · mk2 bibliothèque × Centre Pompidou, Paris

Mariana Otero - Histoires de regards

Du 3 nov. au 7 déc.

Cette exposition au Centre Pompidou présente une rétrospective de l'œuvre de la cinéaste documentaire Mariana Otero. Les films d'Otero se caractérisent par son engagement direct avec ses sujets, apparaissant souvent à l'image ou au son, soulignant l'importance d'être vu tout en regardant les autres. Le programme explore son immersion profonde dans des environnements inconnus et souvent marginalisés, capturant diverses perspectives à travers sa caméra. Son travail examine fréquemment les luttes politiques, la formation des idées et l'impact des systèmes économiques sur les individus et les communautés. Des films comme 'Nous voulons un autre monde' et 'L’Assemblée' capturent des débats sur l'a

Mariana Otero

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Musée du Louvre · Mezzanine Napoléon

Louvre Photo

Du 4 nov. au 3 mai 2027

Cette exposition, « Louvre Photo », explore la relation multiforme entre le musée du Louvre et l'art de la photographie. Elle présente plus de 300 photographies qui capturent les œuvres d'art, les galeries et les espaces du musée, ainsi que ses visiteurs et son personnel. L'exposition retrace l'histoire de la photographie depuis son invention jusqu'à nos jours, en soulignant comment le Louvre a servi de muse et de sujet aux photographes. Elle aborde des périodes historiques importantes, telles que la Commune de Paris et les Guerres Mondiales, et les relie à l'histoire évolutive du Louvre. L'exposition s'appuie sur de vastes archives photographiques du Louvre et de diverses institutions franç

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La Cinémathèque française · MUSI

Tradition et invention, Luchino Visconti par le détail et par l'indice

4 nov.

Gratuit

Cet événement à La Cinémathèque française se concentre sur l'œuvre du réalisateur Luchino Visconti, explorant son utilisation du détail et sa signification. L'événement comprend deux conférences : « Visconti ou l'appel du détail » par Suzanne Liandrat-Guigues et « Visconti à la trace » par Laurence Schifano. Suzanne Liandrat-Guigues abordera la manière dont l'intérêt de Visconti pour le détail, un concept exploré par des théoriciens tels que Roland Barthes et Daniel Arasse, est renouvelé par le médium cinématographique. Elle examinera comment les détails dans les films de Visconti, comme un voile porté par un personnage, interpellent le spectateur et soulèvent des questions sur leur statu

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Musée national Eugène-Delacroix

Karen Knorr at the Musée Delacroix

Du 5 nov. au 3 janv. 2027

9 €

Cette exposition au Musée Delacroix présente l'œuvre de l'artiste américano-britannique Karen Knorr. Elle comprend une sélection de sa célèbre série « India Song ». Les photographies entrent en dialogue avec l'exposition « Delacroix, Chevaux et autres animaux » du musée. Les images de Knorr s'inspirent des animaux représentés par Delacroix, intégrant des grands félins, des chevaux et des paons dans le décor du musée. Le processus photographique de l'artiste implique des prises de vues architecturales, réalisées avec des appareils photo grand format et numériques. Des sujets vivants, observés dans divers environnements tels que des réserves, un zoo ou la nature, sont ensuite insérés dans ces

Karen Knorr

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La Cinémathèque française

Parlons cinéma avec... Luc Lagier

Du 5 nov. au 25 nov.

Cette série d'événements, intitulée « Parlons cinéma avec Luc Lagier », invite le cinéaste Luc Lagier à présenter et discuter des films qui ont profondément marqué sa vie et sa carrière. Lagier a conçu quatre programmes distincts, chacun incluant des projections suivies d'une discussion avec le public. Pour partager plus que quatre films, il a intégré des courts métrages dans chaque programme, doublant ainsi le nombre d'œuvres cinématographiques présentées. Cette approche permet une exploration plus riche de son parcours cinématographique, rappelant les programmes de cinéma classiques. La série vise à approfondir la compréhension du cinéma en examinant l'évolution des styles des réalisateurs

Luc Lagier · Alain Resnais · Robert Hessens · Miloš Forman · Martin Scorsese · Brian De Palma

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Petit Palais

Bruxelles 1900

Du 10 nov. au 25 avr. 2027

17 €

Le Petit Palais présente l'exposition inédite 'Bruxelles 1900', une plongée dans la scène artistique foisonnante de la capitale belge. Cette exposition explore l'influence marquante de Bruxelles sur les arts européens au tournant du XXe siècle. Elle met en lumière l'Exposition universelle de 1900 à Paris, où la section belge suscita un enthousiasme unanime, présentant près de 150 peintures et sculptures. Cette reconnaissance a consacré Bruxelles comme l'un des grands centres artistiques européens à la charnière des XIXe et XXe siècles. L'exposition reconstitue cet extraordinaire foisonnement culturel à travers plus de 250 œuvres. Les visiteurs découvriront une diversité d'art, incluant peint

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Musée d'Orsay · Salle 8 c, Niveau 0

Gustave Le Gray, Painter and Photographer

Du 10 nov. au 7 févr. 2027

16 €

Cette exposition au Musée d'Orsay célèbre Gustave Le Gray, une figure centrale de la photographie française naissante. Formé à la peinture, Le Gray fut un artiste de premier plan dans le domaine naissant de la photographie. Il a considérablement influencé les praticiens du XIXe siècle par sa vision artistique et ses innovations techniques. Le Gray était un technicien, un inventeur d'améliorations, un théoricien et un enseignant qui a fondé l'une des premières écoles de photographie. Le Musée d'Orsay conserve une collection remarquable de ses œuvres, acquises depuis 1979. Cette exposition, la première majeure en France depuis 1988, vise à réintroduire les talents multidisciplinaires de l'arti

Gustave Le Gray

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Monnaie de Paris

Fragonard, 100 ans de collections et de savoir-faire

Du 13 nov. au 10 janv. 2027

12 €

Pour la première fois à Paris, la maison Fragonard dévoile ses collections patrimoniales dans les salons de la Monnaie de Paris. Fondée en 1926 à Grasse, berceau mondial de la parfumerie, Fragonard partage un savoir-faire ancestral jusque-là préservé dans le secret des ateliers. La maison, qui rend hommage à son peintre éponyme Jean-Honoré Fragonard, enfant illustre de Grasse, célèbre son centenaire. L'exposition "Fragonard, 100 ans de collections et de savoir-faire" rassemble pour la première fois les trois volets de ses fonds du XVIIIe siècle : objets d'art, beaux-arts et costumes. Au cœur du parcours, flacons et nécessaires précieux, costumes rares et chefs-d'œuvre de Jean-Honoré Fragonar

Jean-Honoré Fragonard

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La Cinémathèque française

Terence Fisher

À partir du 13 nov.

Ce programme à La Cinémathèque française se concentre sur le réalisateur Terence Fisher, connu pour ses contributions à l'horreur gothique et aux thrillers érotiques. L'exposition met en lumière son style distinctif, qui mêle le surnaturel à des thèmes de sensualité et de cruauté. Deux films clés sont présentés : 'Les Deux Visages du docteur Jekyll', qui réinvente le mythe de Stevenson avec un Hyde séducteur et corrupteur dans des décors victoriens, et 'Le Retour de Frankenstein', qui pousse le trope du savant fou jusqu'au sadisme glacial à travers des transplantations cérébrales et des visuels décadents. Le cycle comprend également 'Cinéma bis', une série du vendredi soir explorant des genr

Terence Fisher

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Musée d'Orsay · Tokyo Metropolitan Art Museum

What a Wonderful World

Masterpieces from the Musée d'Orsay

Du 14 nov. au 28 mars 2027

Cette exposition explore comment les artistes de la seconde moitié du XIXe siècle ont réagi à un monde en mutation rapide. Ils ont capturé l'essence de la vie moderne et des normes sociales évolutives, qui remodelaient les conventions artistiques. La révolution industrielle a entraîné des transformations sans précédent, avec l'expansion rapide des chemins de fer reliant les villes françaises et la croissance significative des centres urbains. Paris, en particulier, a subi une métamorphose spectaculaire sous Napoléon III, guidée par l'urbanisme du baron Haussmann. Une bourgeoisie florissante a développé de nouvelles activités de loisirs, telles que l'assistance aux courses hippiques et les sé

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Centre Pompidou · Centre Wallonie-Bruxelles, Paris

Université permanente de Paris - Voyages retours

Du 19 nov. au 3 déc.

Ce programme, présenté par l’Université permanente de Paris (UPP) et la Cinémathèque du documentaire par la Bpi, propose des conférences de 30 minutes suivies de projections de films. Les films explorent le concept de « voyages retours », où les cinéastes revisitent les sources de leur propre histoire ou de celle d’autrui. Ces documentaires créent un dialogue entre l’expérience présente du voyage et le passé du souvenir, utilisant le territoire comme élément de connexion. Les films présentés abordent des thèmes variés, du retour dans un pays d’origine fui pendant la guerre à la traversée du pays d’un grand-père, actuellement sous les bombes. Chaque film démontre comment le cinéma documenta

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Grand Palais · Palais des Beaux-Arts de Lille

Voyage à l’anglaise

Turner et les artistes du "Grand Tour" (1700-1850)

Du 20 nov. au 22 mars 2027

Cette exposition, "Voyage à l’anglaise", retrace l'essor de la peinture de paysage britannique aux 18e et 19e siècles, en se concentrant sur les artistes qui ont voyagé à travers l'Europe lors du "Grand Tour". Présentant près de 90 œuvres issues des collections de la Tate, elle met en lumière comment les périples à travers la France, les Alpes et l'Italie ont transformé le regard et les techniques picturales des artistes britanniques. L'exposition expose des dessins, aquarelles et peintures qui témoignent d'une nouvelle sensibilité à la nature, annonçant le romantisme et la peinture moderne. William Turner, figure centrale, est présenté comme un maître du paysage moderne et un pionnier de l'

William Turner · John Robert Cozens · Francis Towne · Thomas Jones · Joseph Wright of Derby · Richard Wilson

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Institut du monde arabe · Salles d'expositions (niveaux 1 et 2)

Les secrets de l'Alhambra

Du 24 nov. au 16 mai 2027

17 €

Cette exposition plonge dans les secrets de l'Alhambra, se concentrant sur sa splendeur sous le règne du sultan Muhammad V au XIVe siècle. Elle vise à dévoiler l'Alhambra telle qu'elle fut bâtie par les sultans nasrides, distincte de sa forteresse actuelle. L'exposition propose un parcours immersif à travers le palais, jalonné de merveilleuses œuvres d'art. Les visiteurs exploreront le génie de la fontaine des Lions, la poésie de l'eau, les complexes motifs géométriques et l'épigraphie raffinée qui donne voix au palais. Elle aborde également la magnificence des fêtes sultaniennes, la sensualité des jardins et les échanges culturels malgré les tensions militaires. L'exposition met en lumière

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Centre Pompidou · Forum des images, Paris

Du court, toujours - La Fémis a 40 ans !

25 nov.

Cet événement célèbre le 40e anniversaire de La Fémis, l'École nationale supérieure des métiers de l’image et du son, qui a succédé à l'IDHEC en 1986. L'école, qui entre dans sa cinquième décennie, est installée dans les anciens studios Pathé-Natan. Ce programme présente une série de trois projections de films produits au sein de La Fémis. Bien que l'école soit plus identifiée dans ses liens avec la fiction, elle ne se détourne pas pour autant des formes documentaires. Chaque programme se propose comme une traversée de cette histoire. Cette première séance met en valeur l'ouverture sur le monde de ces travaux, qu'il s'agisse des étudiant·es ou des sujets et lieux abordés par les films. L'évé

Stéphane Myczkowski · Hovig Hagopian · Virgile Van Ginneken · Guillaume Duchemin · Nicolas Lasnibat · Jérôme Lecanu

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Grand Palais

Le Musée Imaginaire d’Oli

Du 2 déc. au 21 févr. 2027

Le Grand Palais présente « Le Musée Imaginaire d’Oli », une exposition conçue par l’artiste et musicien Oli (Bigflo & Oli), avec la complicité de Jérôme Sans. L’exposition guide les visiteurs à travers les états intérieurs qui donnent naissance à une œuvre : inspiration, doute, regard des autres, refuge et transmission. C’est un voyage à travers les mondes qui ont façonné Oli, présenté comme un récit initiatique. L’exposition explore les mécanismes du processus créatif, de l’appel initial et de l’étincelle d’inspiration au vertige du doute, à la confrontation avec les perspectives extérieures, au refuge intime et à l’acte de transmission. Elle fait le lien entre différents mondes, reliant l

Oli · JR · Inès Longevial · Jean Julien · Alicja Kwade · Bernar Venet

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Maison Européenne de la Photographie

David Gilbert — Apparitions

Du 4 déc. au 17 janv. 2027

La MEP présente la première exposition personnelle en France consacrée à l'artiste américain David Gilbert. Cette exposition, intitulée 'Apparitions', rassemble une sélection d'œuvres créées par Gilbert au cours des quinze dernières années. Sa pratique se situe à l'intersection de la photographie, de la sculpture, du dessin, de la peinture et de l'installation, explorant les possibilités narratives et poétiques de la mise en scène. Dans son atelier, Gilbert construit et photographie des assemblages réalisés à partir de matériaux modestes et éphémères – découpages de papier, tissus drapés, ficelles et objets trouvés. Il les transforme en sculptures anti-monumentales et en constructions aérien

David Gilbert

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Jeu de Paume · Jeu de Paume - Tours

Stanley Greene - Jeu de Paume

Du 4 déc. au 9 mai 2027

Cette exposition est la première rétrospective d'envergure en France consacrée à l'œuvre du photographe américain Stanley Greene, décédé en 2017. Elle propose un parcours à travers près de cinq décennies de son photojournalisme réalisé aux quatre coins du monde. L'exposition débute avec ses premières photographies de la scène punk de San Francisco et s'étend à son engagement plus tardif envers les questions environnementales. Une partie importante se concentre sur son travail approfondi documentant les conflits entre la Russie et ses anciens États satellites. Né à Brooklyn de parents militants, Stanley Greene a hérité d'un engagement pour la justice sociale et d'un esprit rebelle. Il a tracé

Stanley Greene

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Grand Palais · Galeries 8

Girls. Adolescence, Mode, Rébellion

Du 9 déc. au 21 mars 2027

15 €

Cette exposition explore la représentation multidimensionnelle des filles et de l'adolescence à travers l'art, la mode, la photographie et le cinéma. Elle remet en question les portraits traditionnels, souvent simplistes, des jeunes femmes, en soulignant leur profondeur émotionnelle, leur complexité psychologique et leur importance politique. L'exposition présente une gamme variée d'œuvres, incluant des pièces d'art, des vêtements, des accessoires, des photographies, des extraits de films, des archives et des objets du quotidien. Elle montre comment l'adolescence féminine demeure une source d'inspiration essentielle pour la création contemporaine. Des artistes tels que Louise Bourgeois, Sofi

Louise Bourgeois · Sofia Coppola · Martin Margiela · Simone Rocha · Jenny Fax · Jim Britt

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Musée d'Orsay · Salle 33, Niveau 5

Édouard Vuillard

Du 15 déc. au 7 mars 2027

16 €

Cette exposition présente des acquisitions récentes d'Édouard Vuillard, axées sur son exploration du décoratif. Elle comprend d'importants dessus-de-porte de la série 'Les Jardins publics' ainsi qu'un service de dîner unique conçu pour Jean Schopfer. L'exposition met en valeur la polyvalence de Vuillard à travers la peinture, le pastel et les arts décoratifs. Elle sert de prélude à une exposition plus large, 'Vuillard : Théâtres intimes'. Les visiteurs découvriront comment Vuillard a intégré l'art dans la vie quotidienne à travers ces diverses pièces. Les œuvres démontrent son approche innovante du design et sa maîtrise de diverses techniques. L'aspect des arts décoratifs est particulièremen

Édouard Vuillard

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Grand Palais · Galeries 9.2 et 10.2

Mika Ninagawa with EiM. Alive with Shadows

Du 16 déc. au 21 mars 2027

15 €

Le Grand Palais présente une exposition inédite en Europe de Mika Ninagawa, figure majeure des arts visuels japonais, avec son collectif de créateurs associés EiM. À travers photographies, vidéos et installations, son univers se déploie à grande échelle, invitant le regard à franchir les seuils d’un monde intensément sensible. Née à Tokyo en 1972, Mika Ninagawa tisse une œuvre à la croisée de l’imaginaire contemporain et de la mémoire esthétique japonaise. Dans ses images, la nature surgit là où on ne l’attend pas, saisie au cœur du tumulte urbain ou soigneusement capturée dans des espaces façonnés par la main humaine. Jardins, bouquets, fleurs artificielles, pétales éclatants, papillons sus

Mika Ninagawa · EiM

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Pavillon de l'Arsenal · Magma, 14 Rue Berthollet, 94110 Arcueil, France

New Climates

Raw Water / The Mechanics of Cooling / Creating Shade

Du 16 janv. 2027 au 7 mars 2027

Gratuit

L'exposition Nouveaux Climats aborde le besoin urgent pour la métropole du Grand Paris de s'adapter au changement climatique, notamment à la hausse des températures et aux modifications des régimes de précipitations. Elle explore comment l'architecture peut être une ressource pour créer du confort, fournir des logements et assurer la sécurité face à une augmentation projetée de 4°C des températures d'ici 2100. L'exposition est structurée autour de trois projets de recherche distincts qui proposent des solutions innovantes pour la résilience urbaine. 'L'eau brute' par Camille Lot, Julie Maillard et Pauline Soulenq étudie le potentiel des sources d'eau non traitées comme l'eau de pluie et les

Camille Lot · Julie Maillard · Pauline Soulenq · Nicolas Dorval-Bory · Jasmine Kenniche Le Nouëne · Gaël Le Nouëne

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Jeu de Paume · Jeu de Paume - Paris

Jonathas de Andrade - Jeu de Paume

Du 26 janv. 2027 au 30 mai 2027

Cette exposition au Jeu de Paume à Paris présente l'œuvre de l'artiste brésilien Jonathas de Andrade. Profondément intéressé par l'histoire politique, culturelle et identitaire de son pays, Andrade revisite des traditions populaires, des images vernaculaires et des textes de référence dans les domaines des sciences sociales. Il recompose ainsi un récit personnel sur le passé, invitant à la réflexion sur des thèmes universels tels que le racisme, la classe sociale, le travail et la nature de l'oppression. Sa critique est articulée d'un point de vue local, situant ses œuvres dans le contexte du Nord-Est brésilien, sa région natale. Les projets d'Andrade offrent des éclairages pour mieux compre

Jonathas de Andrade

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Jeu de Paume · Jeu de Paume - Paris

William Klein. Revoir New York

Du 26 janv. 2027 au 30 mai 2027

Cette exposition revisite le livre de photographie séminal de William Klein, "New York", publié en 1956. Elle s'appuie sur des documents originaux du studio de l'artiste pour présenter des photographies emblématiques du XXe siècle aux côtés de nombreuses images moins connues, difficiles à voir dans la maquette dense de l'édition originale. L'exposition offre une perspective inédite sur New York, explorant ses dimensions artistiques, documentaires et expérimentales. "New York" de Klein est un classique de l'édition photographique, récompensé par le prix Nadar et influent par sa maquette originale et ses images percutantes. L'héritage du livre est souligné par les révisions de Klein en 1995 et

William Klein

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Musée d'art et d'histoire du Judaïsme · Auditorium foyer

“The Illegals”: A cinematic odyssey

À partir du 28 janv. 2027

13 €

Cette exposition explore les origines du film de Meyer Levin de 1947, « Les Illegaux ». Levin, journaliste et écrivain américain, s'est rendu à Varsovie pour documenter l'après-Holocauste. Il a filmé les vestiges de la vie juive et les aspirations des survivants rêvant d'un nouveau départ. Accompagné d'un caméraman et d'acteurs, dont sa future épouse Tereska Torrès, Levin a capturé les activités clandestines de la Brihah, le mouvement d'émigration vers la Palestine. L'exposition détaille les passages clandestins de frontières et les conditions difficiles dans les camps de personnes déplacées à travers l'Europe. Le film de Levin, « Les Illegaux », utilise le terme britannique pour les Juifs e

Meyer Levin

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Musée d'Orsay · Seine Gallery, level 0

Family Histories

Du 16 mars 2027 au 18 juil. 2027

Cette exposition explore l'évolution du concept de famille au XIXe siècle en France, une période marquée par d'importants bouleversements politiques, sociaux et moraux. La famille, encadrée par le Code civil et influencée par des changements sociétaux tels que le féminisme et le romantisme, est devenue un prisme à travers lequel examiner les tensions de la société moderne. Les artistes ont capturé ces transformations à travers des représentations idéalisées, critiques et ambiguës. S'appuyant sur les vastes collections du musée d'Orsay, l'exposition présente des peintures, sculptures, photographies, films, dessins et documents d'archives qui explorent les diverses structures familiales entre

Paul Delance · Edgar Degas · Pierre Bonnard · Victor Hugo · Nadar · Lumière brothers

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Musée d'Orsay · Espace d'exposition temporaire Galerie Chauchard, niveau 0

Vuillard Intimate Theaters

Du 23 mars 2027 au 25 juil. 2027

Cette exposition au Musée d'Orsay explore les œuvres intimistes du peintre Edouard Vuillard, figure marquante du mouvement Nabi. Il s'agit de la première exposition consacrée à Vuillard en France depuis près de 25 ans. L'accent est mis sur sa fascination de toute une vie pour le théâtre, qui a profondément influencé son art pendant plus de cinq décennies, du début des années 1890 à la fin des années 1930. Vuillard fréquentait assidûment diverses formes théâtrales, des cabarets et café-concerts aux tragédies classiques et aux pièces symbolistes avant-gardistes. Il n'était pas seulement un spectateur mais aussi un participant actif, créant des programmes et des décors pour les cercles de théât

Edouard Vuillard

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Musée de l'Orangerie

1927, time regained

Du 31 mars 2027 au 16 août 2027

Dès 12,50 €

Cette exposition, « 1927, le temps retrouvé », est une exploration unique centrée sur une seule année, 1927, qui marque également le centenaire du Musée de l'Orangerie. Le concept est né de la fermeture du Centre Pompidou, suscitant une collaboration pour présenter une partie de ses collections pendant les travaux de rénovation. Plutôt qu'une rétrospective traditionnelle, l'exposition adopte une approche plus audacieuse en se concentrant exclusivement sur les œuvres créées en 1927 issues des fonds du Centre Pompidou. Cette contrainte crée une expérience intense et focalisée, mettant en lumière la création artistique dans un laps de temps spécifique et condensé. L'exposition ne vise pas à ill

René Magritte

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Musée Bourdelle

André Derain. L'art est un jeu

Du 1 avr. 2027 au 1 août 2027

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Jeu de Paume · Jeu de Paume - Tours

Alexandra Catiere

Du 4 juin 2027 au 7 nov. 2027

Cette exposition au Jeu de Paume - Tours présente le travail d'Alexandra Catiere, lauréate du Prix Niépce - Gens d'images en 2026. Le Prix Niépce distingue chaque année le travail d’un ou d’une photographe confirmé·e, de moins de 50 ans, français·e ou résidant·e en France depuis plus de trois ans. Catiere succède ainsi à Ed Alcock (2026) et Julien Magre (2024). L'exposition mettra en lumière l'œuvre photographique de Catiere, soulignant sa vision artistique et sa contribution à la photographie contemporaine. Les visiteurs découvriront une sélection de ses images, offrant un aperçu de son processus créatif et des thèmes qu'elle aborde. Le lieu de cette exposition est le Jeu de Paume - Tours.

Alexandra Catiere

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Jeu de Paume · Jeu de Paume - Paris

Laura Huertas Millan

Poison / Remède

Du 15 juin 2027 au 19 sept. 2027

Cette exposition de Laura Huertas Millan explore comment l'histoire et les récits se construisent à partir des expériences, des savoirs et des rituels de communautés marginalisées. L'artiste utilise des films, des installations, des photographies et des performances pour juxtaposer des archives officielles et des voix effacées, révélant des contre-récits qui interrogent les formes dominantes de représentation et de transmission de l'histoire. Son travail examine de manière critique les registres documentaires et ethnographiques, analysant les dynamiques de pouvoir entre l'Europe et les Amériques. Millan emploie la caméra pour subvertir le rôle historique du cinéma dans l'extractivisme, explo

Laura Huertas Millan

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Institut du monde arabe · Espace des Donateurs (niveau -2)

La grande aventure du savoir médical

Du 14 sept. 2027 au 2 janv. 2028

Cette exposition explore la transmission du savoir médical de l'Antiquité aux Temps modernes, soulignant son parcours à travers les civilisations. Elle met en lumière la continuité de l'éthique médicale et le rôle crucial des livres comme vecteurs de ce savoir. L'exposition démontre comment les textes médicaux, souvent annotés et commentés par des médecins de plusieurs générations et langues, demeurent vivants. Un accent particulier est mis sur la période entre le VIIe et le XVIe siècle de notre ère, où le monde arabo-musulman a profondément fait évoluer les concepts et les techniques médicales. Cette longue période est marquée par des révolutions linguistiques, du grec à l'arabe puis de l'a

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Jeu de Paume · Jeu de Paume - Paris

J. D. 'Okhai Ojeikere

Du 12 oct. 2027 au 23 janv. 2028

Cette exposition présente l'œuvre de J. D. 'Okhai Ojeikere, un photographe nigérian qui a débuté sa carrière au milieu des années 1950. Ojeikere a travaillé comme photographe pour le ministère de l'Information sous l'administration coloniale britannique tout en menant une pratique indépendante. Il a réalisé des portraits de jeunes diplômés à l'Université d'Ibadan et a collaboré avec Western Nigerian Television (WNTV), la première chaîne de télévision indépendante d'Afrique. Son approche photographique a documenté les transformations sociales et culturelles de la société nigériane contemporaine. Un projet important, débuté en 1968 et poursuivi tout au long de sa vie, consistait en la document

J. D. 'Okhai Ojeikere

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Jeu de Paume · Jeu de Paume - Paris

Pictures generation et No Wave, New York, 1977-1981

Du 12 oct. 2027 au 23 janv. 2028

Cette exposition explore la convergence des artistes de la Pictures Generation et des scènes musicales et cinématographiques No Wave à New York entre 1977 et 1981. Elle met en lumière une génération d'artistes qui, à une époque de remise en question des hiérarchies artistiques, se sont emparés des images, des sons et des récits issus de la culture de masse pour les détourner. Nourries par l'héritage de l'art conceptuel, l'énergie contestataire du punk et les expérimentations du cinéma indépendant, ces pratiques revendiquaient la liberté de créer avec tous les médiums, sans distinction entre culture savante et culture populaire. Les artistes de la Pictures Generation interrogeaient les mécani

Ericka Beckman

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Pavillon de l'Arsenal · forecourt of Université Paris-Saclay station

Paris Saclay

ONE REGION, A THOUSAND PRACTICES

À partir du 27 nov. 2027

Gratuit

Cette exposition explore les transformations de Paris-Saclay, en se concentrant sur la manière dont ses habitants et usagers interagissent avec le territoire. Elle met en lumière l'évolution de la région, d'une terre agricole à un pôle académique et technologique majeur, présentant ses usages diversifiés et ses projets de développement. L'arrivée de la ligne 18 du métro est un élément clé, reliant des pôles majeurs et soutenant de nouveaux quartiers. L'exposition se penche sur les nouvelles façons d'utiliser le territoire et les visions d'avenir des résidents et usagers. Elle s'appuie sur des recherches de terrain, plaçant les expériences et perspectives des utilisateurs au premier plan. Fan

Thomas Chéné · Sabine Delcour

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