Expositions à Barcelone

MEAM – Museu Europeu d'Art Modern

6th Barcelona Art Biennial

International exhibition

Du 30 oct. au 1 nov.

Dernières semaines

Le musée MEAM accueille la 6ème Biennale d'Art de Barcelone, une exposition internationale qui se déroulera du 30 octobre au 1er novembre 2026. Cet événement présente un large éventail d'expressions artistiques du monde entier. Les visiteurs peuvent s'attendre à voir une sélection d'œuvres d'art contemporain, reflétant le paysage artistique dynamique et en évolution. La biennale vise à favoriser les échanges culturels et à offrir une plateforme aux artistes pour présenter leurs dernières créations. L'exposition présentera divers médiums et styles, offrant un aperçu complet des tendances artistiques actuelles. Il s'agit d'un événement important pour les amateurs d'art et les professionnels, o

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Recinte Modernista de Sant Pau · Sant Rafael Pavilion

Art installation: “Folds of Time”, by Javier Pérez

Du 1 oct. au 1 nov.

Dernières semaines

Cette exposition présente « Folds of Time », une installation artistique de l'artiste visuel Javier Pérez. Elle est accueillie dans le Pavillon Sant Rafael, un espace de recréation historique du Recinte Modernista de Sant Pau. L'installation fait partie des célébrations du 625e anniversaire de l'Hospital de la Santa Creu i Sant Pau. Elle est présentée en collaboration avec la Fondation Victoria de los Ángeles dans le cadre de la série LIFE Victoria. Javier Pérez est l'artiste visuel invité pour la saison, dont le programme est dédié au thème de « l'Exil ». L'installation sera intégrée au parcours de visite régulier du Site Art Nouveau de Sant Pau. Les visiteurs peuvent découvrir cette œuvre

Javier Pérez

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La Virreina Centre de la Imatge · Palau de la Virreina

Declaration of Love for Lenin

Du 11 juil. au 1 nov.

Dernières semaines

Cette exposition marque la première présentation muséale des œuvres de Juana Dolores Romero Casanova, née en 1992. L'artiste réclame le potentiel révolutionnaire et dissident de l'amour, remettant en question son association historique avec la sentimentalité bourgeoise. Elle critique son enfermement actuel dans les imaginaires de la classe moyenne. L'exposition explore comment la communauté est construite, faisant écho aux interrogations d'intellectuels expulsés du Parti Communiste Français en 1950. Juana Dolores poursuit ce décentrage à travers ses méthodes distinctes et sa subjectivité idéologique. Elle explore l'amour comme une catégorie politique, historiquement liée à la sentimentalité

Juana Dolores Romero Casanova

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Disseny Hub Barcelona (Museu del Disseny) · Disseny Hub Barcelona

Disseny en acció. Premis ADG Laus 2026

Du 1 oct. au 1 nov.

Gratuit Dernières semaines

Cette exposition présente le design contemporain à travers les œuvres primées des ADG Laus Awards 2026. Elle met en lumière le pouvoir transformateur du design graphique et de la communication visuelle, démontrant leur capacité à révéler l'invisible, à traduire la complexité, à construire des identités et à favoriser de nouvelles relations avec notre environnement. L'exposition présente une sélection des projets les plus remarquables de la 56e édition des prix, y compris le Grand Laus, le Young Talent et les ADG Laus d'Or. Elle englobe les catégories professionnelles et étudiantes, offrant une vue panoramique de la diversité des langages, des formats et des pratiques prévalant actuellement d

Pilar Villuendas

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Recinte Modernista de Sant Pau

Exhibition “Fontilles. The Hidden City”

Du 19 juin au 1 nov.

Dernières semaines

L'exposition « Fontilles. La Ville Cachée » se tient sur le site Art Nouveau de Sant Pau. Il s'agit d'une exposition immersive qui vise à redonner vie à la mémoire des personnes touchées par la lèpre. L'exposition réfléchit sur la stigmatisation et l'exclusion sociale auxquelles elles ont été confrontées tout au long du XXe siècle. Elle retrace l'histoire des derniers résidents de l'Hôpital Saint-Lazare d'Horta, connu sous le nom de Can Masdeu. Ces résidents ont été transférés en 1961 au Sanatorium San Francisco de Borja à Fontilles. Ce transfert a eu lieu après la fermeture définitive de l'hôpital de Barcelone. L'exposition utilise des objets, des photographies, des documents historiques et

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MEAM – Museu Europeu d'Art Modern · MEAM (Palau Gomis)

MEAM Hall

International small-format group exhibition

Du 10 juil. au 1 nov.

Dernières semaines

MEAM Hall est une exposition collective internationale axée sur l'art de petit format. Cette huitième édition présente une collection diversifiée d'œuvres, chacune strictement limitée à un format de 20 x 20 cm. Cette contrainte met au défi les artistes de condenser leurs intentions, techniques et visions dans un espace minimal. L'exposition offre une présentation vibrante et variée de l'art figuratif et réaliste contemporain, avec des pièces d'artistes du monde entier. Différents styles, traditions et sensibilités sont présentés côte à côte, favorisant un dialogue et offrant un aperçu de l'état actuel de la peinture et du dessin figuratifs. En plus des œuvres de petit format, une sélection s

Samereh Heiri · Alberto Artigas Azcoaga · Alberto Pitalúa · Alejandra Hochstrasser · Alicia Malesani · Alison Deas

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La Virreina Centre de la Imatge · Palau de la Virreina

Vuit

Du 11 juil. au 1 nov.

Dernières semaines

L'exposition « Vuit » au Centre de la Imatge La Virreina présente l'œuvre de Frederic Amat, axée sur ses dialogues avec des poètes, écrivains, dramaturges et philosophes. S'étendant des années 1970 à aujourd'hui, l'exposition explore l'intersection des mots et des images à travers la pratique artistique d'Amat. Les visiteurs découvriront une gamme d'œuvres issues de ces échanges intellectuels et créatifs. Une pièce maîtresse est le court métrage inédit « Al filo » (2026), créé spécifiquement pour le lieu en collaboration avec Chantal Maillard. L'exposition présente également des dialogues avec des figures littéraires de premier plan telles que Mark Strand, J. V. Foix, Octavio Paz et Guillerm

Frederic Amat

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Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) · Room 68

Sim Acquisition, Drawing and War

Du 7 mai au 8 nov.

Dernières semaines

Cette exposition se concentre sur la création artistique pendant la guerre civile espagnole, mettant en lumière la collection Sim acquise par le musée. La collection comprend près d'une centaine de dessins de José Luis Rey Vila, dit Sim, qui fut un chroniqueur visuel important de la guerre. Le travail de Sim capture les affrontements armés, les scènes de bataille, les bombardements et la vie civile pendant le conflit. L'exposition présente des croquis rapides et vigoureux, principalement au crayon ou au fusain, caractérisés par une palette neutre et austère avec peu de couleur. La ligne rapide et esquissée de Sim transmet efficacement les gestes des soldats et des civils, créant une représen

Sim

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CCCB

The Cult of Beauty

Du 21 mai au 8 nov.

Dernières semaines Dès 8 €

Cette exposition explore le concept multiforme de la beauté, en retraçant son évolution historique et l'obsession humaine persistante pour celle-ci. Elle examine de manière critique la construction des canons esthétiques à travers les époques et les cultures, de l'Antiquité à nos jours. L'exposition analyse les rôles importants joués par l'art, la société, la politique, la religion et la médecine dans la formation de nos perceptions de la beauté. Elle se penche également sur l'influence de l'industrie cosmétique, du design et du marketing dans notre quête de perfection physique et de jeunesse. L'exposition souligne comment les notions d'attractivité changent constamment, tandis que le désir

William Hogarth · Angelica Dass · Laura Aguilar · Juno Calypso · Zed Nelson · Shirin Fathi

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Recinte Modernista de Sant Pau · Recinte Modernista Sant Pau

Exhibition “The Sagrada Família and the Hospital de Sant Pau. A Living Memory”

Jusqu’au 15 nov.

Gratuit Dernières semaines

Cette exposition explore le lien profond entre deux monuments emblématiques de Barcelone : la Sagrada Família et l'Hospital de Sant Pau. Elle révèle que l'avenue qui les relie, l'Avinguda Gaudí, est plus qu'un simple lien urbain ; elle représente un dialogue dynamique entre deux chefs-d'œuvre architecturaux. La Sagrada Família, conçue par Antoni Gaudí, est un emblème mondial de créativité et de spiritualité. En revanche, l'Hospital de Sant Pau, conçu par Lluís Domènech i Montaner, représente l'apogée de l'Art Nouveau appliqué au domaine vital des soins de santé publics. L'exposition se penche sur les liens historiques, architecturaux et sociaux qui unissent ces deux structures importantes. À

Antoni Gaudí · Lluís Domènech i Montaner

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Museu Marítim de Barcelona · Vestibule

Archive Drops: “We are the Shipyards”

Du 20 mars au 20 nov.

L'exposition Archive Drops, située dans le Vestibule du Musée Maritime de Barcelone, présente une sélection de documents des Chantiers Royaux de Barcelone. Ces documents historiques font partie intégrante des archives du Musée Maritime de Barcelone. L'exposition vise à offrir un aperçu de la riche histoire et des activités des chantiers navals à travers ces matériaux d'archives. Les visiteurs peuvent s'attendre à voir une variété de documents qui illustrent l'importance des Chantiers Royaux. L'exposition met également l'accent sur l'accessibilité, avec des documents en braille et des descriptions audio pour un public plus large. Cette exposition sert d'échantillon, mettant en évidence des pi

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Disseny Hub Barcelona (Museu del Disseny) · Disseny Hub Barcelona

Premis Enjoia't 2026

Du 17 sept. au 29 nov.

Gratuit

Le Disseny Hub Barcelona accueille l'exposition 'Premis Enjoia't 2026' du 17 septembre au 29 novembre 2026. Cette exposition présente 30 pièces sélectionnées lors de la 29e édition des Prix de la Joaillerie Contemporaine, organisés par A-FAD. Les œuvres, réparties entre la catégorie Professionnelle et la catégorie Étudiante (15 pièces chacune), offrent un panorama des tendances, matériaux et langages qui définissent aujourd'hui la joaillerie contemporaine à l'échelle internationale. L'édition de cette année rassemble des créateurs et créatrices originaires de plus d'une dizaine de pays, dont le Japon, les États-Unis, la Chine, la Corée du Sud, Taiwan, la Suisse, l'Allemagne, l'Italie, le Por

Yaning Liu

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MACBA · Various locations across Catalonia

A museum outside the museum

Du 19 juin au 30 nov.

Cette exposition, intitulée « Un musée hors du musée », est un projet des Centres d'Arts Visuels de Catalogne qui étend la Collection MACBA à des lieux inattendus sur tout le territoire. Elle vise à favoriser de nouvelles façons d'interagir avec l'art et la vie au-delà des murs traditionnels du musée. Le projet interroge les limites du musée en présentant l'art contemporain dans des espaces non conçus pour accueillir des œuvres d'art, tels qu'une salle d'attente de dentiste, une boulangerie ou une entreprise de pompes funèbres. Cette initiative s'inscrit dans le cadre de la célébration du trentième anniversaire du MACBA, apportant des œuvres de sa collection et de ses archives à diverses com

Dora García · Mabel Palacín · Mirko Mejetta · Joan Brossa · Martí Anson · Jesús Carrillo

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Palau Robert

Atles Fenosa Barcelona

Jusqu’au 8 déc.

Cette exposition, 'Atles Fenosa Barcelona', se concentre sur la vie et l'œuvre de l'artiste Apel·les Fenosa (1899-1988). Elle débute par un profil biographique, soulignant ses exils en France en 1920 et de 1939 à 1972. Durant son séjour en France, il fut intégré dans les cercles artistiques et intellectuels d'avant-garde. Sa biographie aborde des moments historiques tels que l'anarchisme, les débuts du végétarisme et les nouveaux modèles éducatifs. L'engagement de Fenosa envers la République et les syndicats d'artistes l'a conduit à retourner à Barcelone. À partir des années 1970, son œuvre a été reconnue par de grandes expositions rétrospectives et l'installation de pièces monumentales, don

Apel·les Fenosa · Vivette Monod

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Fundació Suñol

(Un)ravelling career paths

Cicle de retorn

Du 21 oct. au 11 déc.

Cette exposition, '(Un)ravelling career paths', est un projet collaboratif entre la Fundació Suñol et Proretorn, un groupe d'innovation pédagogique de la Faculté des Beaux-Arts de l'Université de Barcelone. Elle explore les parcours diversifiés d'artistes liés à la Faculté. L'exposition vise à examiner le processus complexe de tissage des relations, des expériences et des trajectoires professionnelles. Elle présente des artistes diplômés qui font partie du projet d'innovation pédagogique 'Cicle de Retorn'. Ces artistes dialoguent avec d'autres anciens élèves dont les œuvres font partie de la Collection Suñol Soler. Cette initiative sert à relier l'enseignement artistique universitaire à l'ex

Sandra March · Carla Arenas · Mariya Alipieva · Núria Guerra · Lídia Moreno · Àlex Costa

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Disseny Hub Barcelona (Museu del Disseny) · Disseny Hub Barcelona

Mater is the ultimate punk: The Analogue Rhizome

Du 29 sept. au 17 déc.

Gratuit

Cette exposition, « Mater is the ultimate punk: The Analogue Rhizome », est une installation collective créée par huit étudiants du Master en Design et Technologie en Mode de Bau. Elle examine de manière critique les défis contemporains de l'industrie de la mode, particulièrement dans le contexte de la production de masse et de la numérisation. L'exposition propose des approches novatrices pour comprendre la relation évolutive entre le corps humain, les technologies émergentes et l'environnement naturel. Les collections présentées intègrent à la fois des processus analogiques traditionnels et des technologies de pointe. Elles visent à explorer des modèles de conception plus durables et respe

Cristina Muntané · Daniela Jimenez Hernández · Edith Steinhorst · Gabriela Lucía Cartagena · Merve · Sara Akhtiyar

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Palau Robert · Sala 4

Ciutats en trànsit. Repensar per regenerar

Du 17 sept. au 10 janv. 2027

L'exposition 'Ciutats en trànsit. Repensar per regenerar' (Villes en transit. Repenser pour régénérer) présente des stratégies de revitalisation urbaine dans cinq villes intermédiaires catalanes : Valls, Berga, Tremp, Balaguer et Palamós. Elle se concentre sur la réhabilitation des centres historiques obsolètes et les transformations clés de l'espace public. Cette exposition, promue par les départements du Territoire, du Logement et de la Transition Écologique, ainsi que par la Présidence, s'inscrit dans le cadre de la Capitale Mondiale de l'Architecture de Barcelone 2026. Elle est commissariée par Caterina Capdevila et Marta Poch. L'exposition souligne le rôle crucial des villes intermédiai

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Palau Robert · sala 1

Pau Casals, música per la pau

Du 21 oct. au 10 janv. 2027

Gratuit

Cette exposition rend hommage à Pau Casals, un artiste et humaniste renommé qui a consacré son art à la paix. Commissariée par Núria Ballester, elle met en lumière son virtuosité de violoncelliste et son engagement indéfectible envers la liberté, la démocratie et la paix. L'exposition est structurée en cinq sections, retraçant sa vie et sa carrière. La première section présente Pau Casals, soulignant sa technique révolutionnaire du violoncelle et son rôle de défenseur des droits de l'homme, notamment son exil et sa dénonciation des injustices. La deuxième section explore la musique comme moyen de communication, présentant la vision de Casals de la musique comme un texte vivant, ouvert à l'in

Pau Casals

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CaixaForum Barcelona

Una fuerza del pasado

Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa”

Du 23 sept. au 10 janv. 2027

6 €

Cette exposition, intitulée « Una fuerza del pasado » (Une force du passé), s'inspire de la collection d'art contemporain vaste et diversifiée de la Fondation « la Caixa ». Elle explore comment les artistes contemporains dialoguent avec et réinterprètent l'histoire de l'art, la tradition, la mythologie et l'iconographie. L'exposition utilise un poème de Pier Paolo Pasolini comme point de départ pour interroger le présent continu et le rôle du passé dans notre compréhension de la culture et du temps. Les visiteurs découvriront des œuvres qui emploient la citation, l'appropriation, l'hommage et la confrontation critique pour créer un dialogue entre différentes époques. L'objectif n'est pas d'é

Julião Sarmento · Equipo Crónica · Janine Antoni · Mike Kelley · Robert Gober · Robert Mangold

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Museu Marítim de Barcelona · El Mirador

Barcelona School of Architecture in shaping everyday life in the city (1875–2025)

Du 18 sept. au 11 janv. 2027

Gratuit

Cette exposition explore la configuration et la transformation de la vie quotidienne à Barcelone, de l'industrialisation de la fin du XIXe siècle à nos jours. Elle s'inscrit dans le cadre des activités de Capitale Mondiale de l'Architecture de Barcelone 2026. Le récit est construit autour d'une sélection d'œuvres et d'écrits de professeurs de l'École d'Architecture de Barcelone (ETSAB), offrant une perspective critique sur la matérialisation de l'habitat à travers l'architecture, l'urbanisme et le paysage. Compte tenu du cadre unique de l'exposition, la présentation met en lumière des œuvres et des textes liés à la mer. L'exposition retrace l'évolution du tissu urbain de la ville et son impa

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MACBA

Anna Moreno. The Third Twist

Du 5 févr. au 17 janv. 2027

L'exposition « The Third Twist » d'Anna Moreno explore le concept de temporalité à travers l'architecture utopique et l'imagination spéculative. La pièce centrale est « The Terminal Beach », faisant partie d'une trilogie qui oppose les projets de Ricardo Bofill aux nouvelles de James Graham Ballard. « The Terminal Beach », un film coréalisé avec le cinéaste brésilien Bernardo Zanotta, documente sous forme de road movie l'état actuel d'un campement nomade construit en 1979 par Ricardo Bofill dans le Sahara algérien, à la demande du président Houari Boumédienne. La construction appartient à la période utopique de l'architecte, lorsque son studio, Ricardo Bofill Taller de Arquitectura (RBTA), f

Anna Moreno

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MACBA

Basel Abbas and Ruanne Abou-Rahme

Prisoners of Love: Until the Sun of Freedom

Du 14 févr. au 17 janv. 2027

Cette exposition présente le travail des artistes palestiniens Basel Abbas et Ruanne Abou-Rahme, qui collaborent depuis 2007. Leur pratique multidisciplinaire combine image, son, texte et performance, explorant les thèmes de la violence, du dénuement et de la construction de la mémoire. Les artistes emploient une approche non linéaire de la narration, utilisant des matériaux trouvés et auto-produits pour créer un dialogue entre le passé et le présent, la réalité et l'imagination. Leur travail se caractérise par des interruptions, des répétitions et des chevauchements, qu'ils décrivent comme une « poétique de la résistance ». Cette exposition, leur première en Espagne, est centrée sur l'insta

Basel Abbas · Ruanne Abou-Rahme

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Fundació Joan Miró · Foyer of the Fundació Miró

Divided

Photography in the Foyer

Du 14 juil. au 17 janv. 2027

Cette exposition présente une intervention de l'artiste et éditrice Camilla Wills dans le foyer de la Fundació Joan Miró. La participation de Wills s'étend au-delà du foyer pour activer des formes de circulation qui transcendent les murs du musée. Sa contribution imprègne toute la saison, y compris sa publication finale, servant d'image de connexion entre les artistes, la publication, le musée et la ville. L'exposition se concentre sur la circulation des discours et de la littérature issus des mondes de l'art et du milieu universitaire. La présence de Wills se manifeste par une intervention dans le foyer, fonctionnant selon une logique de distribution et de circularité. Cette prémisse traver

Camilla Wills

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MACBA · MACBA's Research and Documentation Centre

Spiral of Time – Plaça dels Àngels – MACBA

Du 10 juil. 2025 au 17 janv. 2027

Spiral of Time est une installation sonore in situ de l'artiste Edwin van der Heide, explorant la relation entre le son, l'espace et le temps. Depuis juillet 2024, un dispositif de microphones installé sur la façade du Centre de Recherche et Documentation du MACBA enregistre les sons ambiants de la Plaça dels Àngels. Cette archive sonore en cours, organisée par intervalles de temps, vise à révéler les caractéristiques uniques des environs du musée à travers des motifs sonores cycliques. Ces motifs sont façonnés par les rythmes naturels et les activités humaines, offrant une compréhension nuancée du paysage sonore urbain. L'œuvre met en dialogue ces enregistrements avec des sons de la forêt a

Edwin van der Heide

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Palau Robert · Sala 3

Un teatre Lliure

Du 22 sept. au 17 janv. 2027

Gratuit

Cette exposition, intitulée "Un teatre Lliure" (Un Théâtre Libre), célèbre le 50e anniversaire du Teatre Lliure, une institution théâtrale importante en Catalogne. Fondé en 1976 comme une coopérative par de jeunes artistes de la scène théâtrale indépendante, son objectif initial était de créer "un théâtre d'art pour tous". Au fil de cinq décennies, il est devenu un service public essentiel pour la création d'arts de la scène. L'exposition, commissariée par Tània Balló avec le Teatre Lliure et conçue par Alcubierreestudio, s'éloigne des rétrospectives conventionnelles. Elle offre plutôt une perspective contemporaine sur les valeurs, les questions et les relations qui ont défini l'institution

Frederic Amat · Montse Amenós · Max Glaenzel · Lluc Castells · Silvia Delagneau · Ros Ribas

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La Pedrera

Anselm Kiefer

The Secret Life of Plants. Anselm Kiefer in the Grothe Collection

Du 2 oct. au 24 janv. 2027

16 €

Cette exposition à La Pedrera présente la première grande rétrospective à Barcelone consacrée à Anselm Kiefer, figure majeure de l'art contemporain international. Elle propose une exploration ciblée de l'univers conceptuel de l'artiste, né en 1945. L'exposition s'appuie sur une sélection d'environ quarante œuvres issues de la collection privée de Hans Grothe, l'une des plus importantes dédiées à Kiefer, complétée par d'autres œuvres provenant d'autres collections privées. Cela permet d'accéder à la complexité symbolique et matérielle de sa production artistique. Plus qu'une simple exposition, elle est conçue comme une œuvre unique qui révèle la cohérence d'un projet artistique. À travers de

Anselm Kiefer

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Palau Robert · sala 2

Josep M. Castellet, personatge en grup

Jusqu’au 24 janv. 2027

Gratuit

Cette exposition au Palau Robert, intitulée « Josep M. Castellet: personatge en grup», célèbre le centenaire de la naissance de Josep Maria Castellet, un écrivain, critique littéraire et directeur littéraire d'Edicions 62 pendant trois décennies. Co-organisée avec l'Institució de les Lletres Catalanes et commissariée par Teresa Muñoz Lloret, l'exposition se concentre sur les relations intellectuelles, culturelles et personnelles de Castellet qui ont façonné sa carrière professionnelle. Elle met en lumière son rôle dans la reconstruction d'un espace culturel catalan ouvert à l'Europe, distinct des modèles imposés par le régime, en particulier pour les intellectuels formés sous l'ère franquist

Josep Maria Castellet

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Fundació Joan Miró · Archive of the Fundació Joan Miró

Opening the Archive 08. Le gros orteil.

Du 18 juin au 7 févr. 2027

Cette exposition, « Ouvrir les archives 08. Le gros orteil. », se concentre sur un dessin important de Joan Miró intitulé Sans titre (1930). Cette œuvre est le plus récent ajout à la Collection de la Fundació Joan Miró, acquise grâce à un don. Le dessin lui-même est réalisé au crayon sur papier Ingres. En plus de la pièce finale, l'exposition présentera les esquisses préparatoires que Miró a créées pour cette série. Ces esquisses offrent un aperçu de son processus créatif. L'exposition suggère que l'œuvre de Miró a été probablement inspirée par l'article de Georges Bataille « Le Gros Orteil ». Cet article a été publié dans le magazine d'avant-garde Documents en novembre 1929. L'exposition ex

Joan Miró

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Museu Olímpic i de l'Esport

SPORTS VENUES, LIVING MEMORY

Du 16 juin au 7 févr. 2027

Gratuit

Cette exposition photographique présente une sélection d'images du livre 'Espais esportius que han fet història a Barcelona'. La Fondation Olympique de Barcelone s'engage à récupérer, préserver et promouvoir la mémoire historique des installations sportives qui ont marqué une époque et joué un rôle décisif dans la formation de l'identité sportive de Barcelone. Ces sites ne font pas seulement partie du patrimoine historique et sportif de la ville, mais témoignent également du rôle central que le sport a joué dans son développement social, culturel et urbain. Nous vous invitons à découvrir une sélection de ces installations pionnières, qui ont jeté les bases de la reconnaissance de Barcelone d

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Fundació Joan Miró · Exhibition rooms

Charlotte Perriand. Free to Rethink the World

Du 9 oct. au 28 févr. 2027

La Fundació Joan Miró présente la première exposition en Espagne consacrée à Charlotte Perriand, figure clé du design du XXe siècle et du mouvement moderne. Cette exposition s'inscrit dans le thème de l'année, axé sur une réinterprétation profonde de l'architecture comme espace de vie et langage. Perriand fut une créatrice à la voix propre à l'Atelier Le Corbusier, transformant la logique du design moderne. Elle défendait l'idée que l'art, l'architecture et le design sont indissociables, un principe qui résonne avec la conception de la Fundació Joan Miró d'une expérience unifiée. Organisée en collaboration avec les Kunstmuseen Krefeld et le Museum der Moderne Salzburg, l'exposition positionn

Charlotte Perriand

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Disseny Hub Barcelona (Museu del Disseny) · Disseny Hub Barcelona

André Ricard. Design in use

Du 29 oct. au 14 mars 2027

Dès 6 €

Cette exposition se concentre sur André Ricard, une figure pionnière du design contemporain et une référence clé pour le design originaire de Catalogne et d'Espagne. L'exposition met en lumière sa carrière, marquée par un désir d'impacter la vie quotidienne à travers des objets conçus pour une utilisation pratique. Ces objets sont présentés comme des outils au service des personnes et de la société. Le spectacle offre une double perspective sur l'œuvre de Ricard. Premièrement, il présente une sélection de ses objets emblématiques, conçus comme des pièces intemporelles intégrées dans des contextes quotidiens, soulignant leur fonctionnalité, leur forme claire et leur pertinence durable. Deuxiè

André Ricard

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La Virreina Centre de la Imatge · Palau de la Virreina

An American History

Du 31 oct. au 28 mars 2027

Cette exposition, "An American History", explore la relation complexe entre les artistes Marion Scemama et David Wojnarowicz. Elle aborde les thèmes du genre, de l'identité, de l'urgence de la création face à la mortalité et de l'affirmation d'une contre-culture. L'exposition se déroule dans le contexte sociopolitique des États-Unis des années 1980 et du début des années 1990. Elle vise à souligner les contributions artistiques de Scemama, la positionnant comme une artiste à part entière, au-delà de son association avec l'emblématique David Wojnarowicz. Les œuvres présentées reflètent une société aux prises avec la révolution conservatrice des années Reagan. Cette époque était marquée par la

Marion Scemama · David Wojnarowicz

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La Virreina Centre de la Imatge · Palau de la Virreina

An American Story

Du 31 oct. au 28 mars 2027

Cette exposition, présentée pour la première fois en Espagne, présente les œuvres collaboratives de Marion Scemama et David Wojnarowicz. Elle explore les pratiques artistiques des années 1980 comme actes de résistance sur fond d'Amérique conservatrice sous Reagan. L'exposition aborde les thèmes du désir, de la solidarité et de la lutte contre le sida, l'exclusion sociale et la violence systémique. Elle met en lumière les rencontres improbables et explosives qui défient les frontières géographiques, sociales et artistiques. Scemama, photojournaliste, est arrivée à New York en 1981 et a découvert l'East Village, vibrant et non gentrifié, un centre pour artistes et militants. Elle a rencontré W

Marion Scemama · David Wojnarowicz

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La Virreina Centre de la Imatge · Palau de la Virreina

Icarian Archive: Poblenou (1987-1992)

Du 31 oct. au 28 mars 2027

L'exposition Icarian Archive présente le travail photographique de Martí Llorens, réalisé entre 1987 et 1992. Cette période a coïncidé avec une transformation significative du quartier de Poblenou à Barcelone, en particulier la zone autour de l'Avinguda d’Icària. La transformation comprenait la démolition de l'ancien secteur industriel et la construction du Village Olympique pour les Jeux Olympiques de 1992. L'archive, gérée par l'association culturelle Factoría Heliográfica, contient une riche collection de matériaux. Ceux-ci comprennent des photographies créatives et documentaires qui capturent l'essence de l'époque. De plus, l'archive détient des documents, des plans et des objets récupér

Martí Llorens

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Museu Marítim de Barcelona · Vestíbul (Nova entrada)

A Journey Through Time at the Royal Shipyards of Barcelona

Du 9 juil. au 31 mars 2027

Gratuit

Cette exposition explore l'histoire et les origines des Chantiers Navals Royaux de Barcelone, un bâtiment emblématique de la ville. En 2026, Barcelone a été désignée Capitale Mondiale de l'Architecture, et cette exposition s'inscrit dans le cadre de cette célébration. Les Chantiers Navals Royaux sont internationalement reconnus pour leur échelle monumentale et leur excellent état de conservation. Ils ont été déclarés monument historique-artistique national en 1976. Les origines des chantiers remontent au XIIIe siècle, sous le règne de Pierre III d'Aragon. Au fil des siècles suivants, le complexe a subi des expansions et des modifications progressives, lui donnant son aspect actuel. L'exposit

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Museu Olímpic i de l'Esport · Floor -2 (L'esport en imatges)

Barcelona con el Tour

Du 22 sept. au 25 avr. 2027

Gratuit

Cette exposition photographique commémore la visite du Tour de France à Barcelone les 4 et 5 juillet 2026. Pour la première fois de son histoire, la ville a accueilli le départ officiel de la course. L'événement comprenait un contre-la-montre par équipe et une deuxième étape se terminant à Montjuïc. Les photographies capturent certains des moments les plus mémorables de cet événement marquant. Il a présenté Barcelone au monde. L'exposition souligne comment la ville s'est imposée comme un lieu d'accueil de premier plan pour le cyclisme. Les visiteurs découvriront une collection d'images saisissantes documentant cette occasion historique. L'exposition explore l'impact du Tour de France sur Bar

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Fundació Joan Miró · Fundació Joan Miró, Barcelona

Joan Miró. Circles

Du 13 mars au 12 mars 2028

Cette exposition, « Joan Miró. Cercles », est une nouvelle présentation à la Fundació Joan Miró de Barcelone, sous le commissariat de Teresa Montaner et Marta Ricart. Elle repose sur l'association indissociable des œuvres et de l'espace, qui structure le parcours de l'exposition et donne un sens à chaque salle. L'inspiration du projet provient d'un portefeuille d'œuvres que Miró a produit dans la seconde moitié des années 1950 et au début des années 1960, conservé dans les précieux archives de dessins que l'artiste a léguées à la Fundació Joan Miró. Ces documents, qui réfléchissent sur l'espace et le temps comme pierres angulaires de la pratique de Miró, portent en eux l'idée d'une nouvelle

Joan Miró

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MACBA · Atrium of the Meier Building

Aurèlia Muñoz’s Birds-Kites

À partir du 13 avr.

Cette exposition présente trois reconstructions de sculptures de la série emblématique « Oiseaux-Cerfs-volants » d'Aurèlia Muñoz, installées dans l'Atrium du MACBA. Ces œuvres ont été initialement créées au début des années 1980 et ont été précédemment exposées dans des lieux importants tels que le Palacio de Cristal et la Biennale Internationale de Textile de Lausanne. Muñoz avait l'intention que ces pièces évoquent un sentiment d'espace élargi, planant au-dessus des spectateurs et interagissant avec la lumière naturelle. L'exposition coïncide avec le début du Centenaire Aurèlia Muñoz, célébrant le rôle pionnier de l'artiste dans l'art contemporain. Muñoz, née en 1926, fut une figure clé do

Aurèlia Muñoz

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MACBA

Counter-Information: Video-Nou / Servei de Vídeo Comunitari

À partir du 9 juil.

Cette exposition explore l'histoire du collectif Video-Nou et son évolution vers le Servei de Vídeo Comunitari. Actif en Catalogne de 1977 à 1983, ce groupe a utilisé la vidéo comme un outil d'intervention politique et de contre-information pendant la période de la Transition en Espagne. Ils ont contesté les récits médiatiques qui reflétaient encore les structures franquistes. Le groupe était ancré dans les mouvements de quartier et contre-culturels, les initiatives éducatives et les luttes urbaines. Ils considéraient la caméra comme un moyen de favoriser le débat collectif et de récupérer le discours public. Alors que l'enthousiasme initial s'est estompé, le travail du groupe a commencé à r

Servei de Vídeo Comunitari · Video-Nou

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MACBA

Echoes: Videos from the Han Nefkens Foundation Donation

À partir du 9 juil.

Cette exposition présente une sélection d'œuvres vidéo issues du don de la Fondation Han Nefkens, enrichissant la Collection MACBA. Le don comprend des vidéos qui explorent les pratiques artistiques contemporaines avec des images en mouvement d'artistes du monde entier. Ces pièces remettent en question les approches documentaires traditionnelles de la vidéo, adoptant des structures narratives plus fragmentées et associatives. L'accent est mis sur la texture, le son et la matérialité, s'éloignant des récits clos pour des formes d'expression plus ouvertes et perméables. La vidéo est présentée comme un espace d'engagement critique, favorisant les connexions et les réflexions où les dimensions p

Aziz Hazara · Hao Jingban · Thao Nguyen Phan · Bárbara Sánchez Barroso · Erkan Özgen · Gabriel Mascaro

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MACBA

Pere Portabella: The Committed Gaze

À partir du 9 juil.

Cette exposition, « Pere Portabella : Le regard engagé », s'inscrit dans le cadre de « Acció Portabella », une initiative célébrant le centenaire du cinéaste Pere Portabella. Elle élargit la compréhension des pratiques de l'image en mouvement au sein de la Collection MACBA. Le programme présente des projections des films de Portabella, produits entre 1960 et 2020. Son œuvre a été créée à une époque de censure et de libertés restreintes, où le cinéma servait d'outil de révélation. Portabella opérait en marge de l'industrie cinématographique et des structures narratives conventionnelles, développant un langage cinématographique unique. Ses films ouvrent des espaces d'interprétation et de réfle

Pere Portabella

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Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) · Museu Nacional d'Art de Catalunya

Wounded Militiaman: The Recovery of an Irredeemable Painting

À partir du 7 mai

Cette exposition se concentre sur le tableau de Francisco Mateos, "Milicien blessé", une œuvre puissante créée pendant la guerre civile espagnole. Le tableau servait de propagande, visant à dénoncer la brutalité du conflit et à exalter la solidarité entre les soldats. Il a été conçu dans un contexte d'urgence, utilisant des moyens précaires et des matériaux réutilisés. L'intention de l'artiste était de le présenter au Pavillon de la République espagnole lors de l'Exposition Internationale de Paris en 1937, un événement qui présentait également "Guernica" de Picasso. Cependant, après son retour de Paris en 1938, le tableau n'a jamais été exposé. Sous la dictature franquiste, il a été supprimé

Francisco Mateos

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Disseny Hub Barcelona (Museu del Disseny) · Disseny Hub Barcelona

Asunción Bastida

Du 4 nov. au 14 mars 2027

Dès 6 €

Cette exposition au Disseny Hub Barcelona est consacrée à Asunción Bastida Pibernat, une figure marquante de la mode espagnole du XXe siècle. Elle fut la seule femme au sein du cercle le plus éminent de la haute couture espagnole. L'exposition retrace sa carrière et vise à rétablir sa place dans l'histoire du design et de la mode. Bastida a débuté sa carrière à Barcelone en 1925 et a établi sa maison de couture dans les années 1930. Après la guerre civile espagnole, elle a reconstruit son entreprise, faisant de sa marque une référence de la haute couture. Sa marque était présente dans des villes majeures comme Barcelone, Madrid et Séville. Elle a également présenté des collections à l'intern

Asunción Bastida Pibernat

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MACBA

Aurèlia Muñoz. Beings

Du 5 nov. au 2 mai 2027

Gratuit

Cette exposition offre un regard exhaustif sur l'œuvre d'Aurèlia Muñoz, une artiste catalane significative. Elle explore le concept d'« être » comme fil conducteur à travers son œuvre diversifiée, qui s'étend sur divers médiums et oscille entre figuration et abstraction. L'exposition propose une analyse détaillée de la carrière de Muñoz sur cinquante ans. Elle présente ses premières collages, influencés par le surréalisme et l'art gothique, ainsi que ses grandes tapisseries picturales. Une sélection de structures emblématiques en macramé provenant de collections internationales est également présentée. Des œuvres emblématiques telles que ses oiseaux-cerfs-volants et ses installations récente

Aurèlia Muñoz

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MEAM – Museu Europeu d'Art Modern

The War Continues | Helnwein and Goya

Du 6 nov. au 7 févr. 2027

Le musée MEAM de Barcelone présente « La Guerre Continue », une exposition d'œuvres du peintre Gottfried Helnwein. Cette exposition, qui se déroule du 6 novembre 2026 au 7 février 2027, explore les thèmes du conflit et de son impact. L'art de Helnwein est connu pour ses images puissantes et souvent troublantes, confrontant les spectateurs aux dures réalités de la guerre et de la souffrance humaine. L'exposition établit des parallèles entre les conflits contemporains et les représentations historiques de la guerre, faisant notamment référence aux œuvres de Francisco Goya. Les visiteurs peuvent s'attendre à voir une gamme de peintures et de dessins de Helnwein, caractérisés par leur charge émo

Gottfried Helnwein

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CCCB · Exhibition galleries

World Press Photo 2026

International Photojournalism Exhibition

Du 6 nov. au 13 déc.

L'exposition World Press Photo 2026 présente le photojournalisme international le plus renommé de l'année. Cette vingt-deuxième édition rassemble toutes les photographies primées et les productions multimédias du prestigieux concours World Press Photo. L'exposition présente des œuvres, dont beaucoup sont montrées en Espagne pour la première fois. Ces images sont sélectionnées pour leur qualité visuelle exceptionnelle et offrent des perspectives diverses sur l'actualité mondiale. La collection propose des vues multiples et panoramiques, invitant les spectateurs à réfléchir aux problèmes présentés. Des visites guidées sont disponibles pour enrichir davantage l'expérience du visiteur. L'exposit

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Disseny Hub Barcelona (Museu del Disseny) · Museu del Disseny

Aurèlia Muñoz. El tèxtil com a pretext

Du 10 nov. au 14 mars 2027

Gratuit

Cette exposition au Disseny Hub Barcelona se concentre sur les premières œuvres textiles d'Aurèlia Muñoz, une figure clé dans le renouveau de l'art textile contemporain en Catalogne et à l'international. Elle présente trois pièces maîtresses de la collection du musée, offrant un aperçu d'une phase initiale cruciale de la carrière de Muñoz. Les visiteurs peuvent y voir la tapisserie 'La Barcelona gòtica' de 1961, réalisée en toile de jute imprimée. De plus, deux chemins de table de 1962, conçus par l'artiste et imprimés par José Duran sur de la toile de jute sérigraphiée, sont exposés. Ces œuvres soulignent la fascination précoce de Muñoz pour les qualités expressives des matériaux, les textu

Aurèlia Muñoz

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Disseny Hub Barcelona (Museu del Disseny) · Disseny Hub Barcelona

Aurèlia Muñoz. Textile as a pretetx

Du 10 nov. au 14 mars 2027

Gratuit

Cette exposition au Disseny Hub Barcelona (DHub) se concentre sur les premières œuvres textiles d'Aurèlia Muñoz, une figure clé de l'art textile contemporain en Catalogne et à l'international. L'exposition présente trois pièces de la collection du musée, offrant un aperçu d'une étape précoce et décisive de la carrière de Muñoz. Il s'agit notamment de la tapisserie 'La Barcelona gòtica' de 1961, réalisée en toile de jute imprimée, et de deux chemins de table de 1962, conçus par l'artiste et imprimés par José Duran sur de la toile de jute sérigraphiée. Ces œuvres soulignent la fascination précoce de Muñoz pour les qualités expressives des matériaux, les textures et le potentiel plastique du tr

Aurèlia Muñoz

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Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) · Museu Nacional d’Art de Catalunya

The Reverse Journey. A Sound Fresco through Romanesque Art

Du 12 nov. au 30 avr. 2027

Cette exposition, « Le Voyage Inversé. Une Fresque Sonore à travers l'Art Roman », explore le contexte originel des fresques romanes. Pendant des siècles, ces œuvres faisaient partie intégrante des églises qu'elles décoraient, leur paysage sonore étant composé de bruits naturels, de festivals et de la vie quotidienne, contrastant avec l'intérieur sacré de la liturgie et de l'encens. Le retrait de ces fresques de leurs cadres architecturaux a entraîné une perte de leur contexte d'origine et de leur identité populaire. L'exposition vise à recréer ce lien perdu en présentant les fresques aux côtés des sons et des sensations de leurs environnements d'origine. Elle se concentre sur des églises sp

Ona Balló

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La Virreina Centre de la Imatge · Palau de la Virreina

30 Years of Normal Music

Gràcia Territori Sonor (1996-2026)

Du 14 nov. au 28 mars 2027

Cette exposition célèbre les 30 ans de Gràcia Territori Sonor, une organisation dédiée à la musique expérimentale et à la création sonore à Barcelone et en Catalogne. Elle retrace l'histoire de cette scène souvent méconnue, depuis ses origines à la fin du franquisme avec des initiatives comme le Laboratori Phonos et des groupes tels que Macromassa. Gràcia Territori Sonor a été fondée en 1996, issue de Macromassa et de son Laboratorio de Música Desconocida. L'exposition met en lumière le rôle crucial de l'organisation dans l'établissement de Barcelone comme un centre européen majeur pour la musique expérimentale. Leur mission a été de soutenir, de promouvoir la recherche et de favoriser le dé

Gràcia Territori Sonor

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La Virreina Centre de la Imatge · Palau de la Virreina

All Our Lives

Du 14 nov. au 28 mars 2027

Cette exposition, intitulée « All Our Lives », explore les aspects fondamentaux de la naissance et de la mort, souvent négligés dans nos vies quotidiennes. Elle propose une pause contemplative, encourageant les visiteurs à considérer une condition humaine partagée où toutes les vies coexistent. L'exposition utilise des images et des mots pour nous rapprocher de la reconnaissance de cette réalité. Elle est présentée comme une offrande collective, semblable à un chœur ou à un bouquet de fleurs, symbolisant à la fois les nouveaux commencements et le souvenir. L'objectif est de ralentir notre rythme et de réfléchir au passage du temps et à notre place en son sein. Les visiteurs découvriront une

Yves Berger

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La Virreina Centre de la Imatge · Palau de la Virreina

De Calor (1993-1996)

Du 14 nov. au 28 mars 2027

L'exposition « De Calor (1993-1996) » au Centre de la Imatge La Virreina explore la revue influente publiée à Barcelone entre 1993 et 1996. Cette période a été marquée par d'importantes transformations culturelles, sociales, politiques et technologiques. La revue a servi de plateforme aux artistes, intellectuels et militants pour capturer l'esprit des nouveaux modèles de production et de réflexion collectifs émergents. Sa direction éditoriale comprenait Tere Badia, Mont Marsà, Jorge Marzo, Carles Poy, Jesús Renau et Toni Serra. L'exposition présente une sélection complète du contenu publié par la revue. Elle contextualise ces matériaux dans un cadre de références plus large. Cela offre une p

Tere Badia · Mont Marsà · Jorge Marzo · Carles Poy · Jesús Renau · Toni Serra

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Fundació Joan Miró · Espai 13

LED LIGHT

Du 14 nov. au 24 janv. 2027

L'exposition « LED LIGHT » de Victor Ruiz Colomer est présentée à l'Espai 13, se concentrant sur les possibilités cinétiques de l'architecture de la Fundació Joan Miró et sur la manière dont elles influencent le mouvement à travers le bâtiment. Le travail de Colomer est motivé par un intérêt pour la thermodynamique, cherchant des moyens de glissement qui rompent avec l'usage normatif de l'espace. Sa pratique ces dernières années s'est concentrée sur la création spatiale, proposant des systèmes et des structures qui expérimentent leurs relations perceptuelles. Les aspects récurrents de sa pratique sont donc la matérialité dans la circulation de la valeur, l'invention de formes notationnelles

Victor Ruiz Colomer

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Disseny Hub Barcelona (Museu del Disseny) · Disseny Hub Barcelona

La Cuina de Frankfurt (1926 – 2026). Disseny i gènere a l'espai domèstic

Du 18 nov. au 14 mars 2027

Dès 6,20 €

Cette exposition, intitulée 'La Cuina de Frankfurt (1926 – 2026). Design et genre dans l'espace domestique', commémore le centenaire de la Cuisine de Francfort, conçue par l'architecte autrichienne Margarete Schütte-Lihotzky en 1926. L'exposition explore comment ce design est devenu un exemple significatif de la conjonction entre l'organisation scientifique du travail, les politiques sociales de l'entre-deux-guerres et les principes rationalistes du mouvement moderne. Elle souligne le rôle de la Cuisine de Francfort dans l'initiation d'un processus plus large : l'application des méthodes de production industrielle à la sphère domestique. À travers le design industriel, graphique et architect

Margarete Schütte-Lihotzky

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Disseny Hub Barcelona (Museu del Disseny) · Disseny Hub Barcelona

Vectors. Art digital per pensar el futur

Du 25 nov. au 14 mars 2027

Vectors explore l'écosystème de l'art numérique contemporain à travers les voix et les pratiques d'une génération d'artistes qui travaillent avec des technologies computationnelles pour imaginer d'autres présents et futurs possibles, sans négliger les références qui nous ont guidés jusqu'ici. De la coexistence avec des machines et des espèces non humaines à la critique du fond des infrastructures invisibles du monde numérique, en passant par l'art génératif, l'hybridation avec la réalité physique et la création en direct, le parcours trace une cartographie plurielle et sensible de notre temps. Les œuvres n'intègrent pas seulement la science et la technologie, mais les interrogent, les resign

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CCCB

The Atomic Age

Du 26 nov. au 17 mai 2027

L'exposition "L'Âge atomique" explore l'impact profond et durable de l'ère atomique, débutée avec le premier essai atomique en juillet 1945. Elle examine comment cette nouvelle expérience du temps, intimement liée à la science, à la politique et à la culture, se reflète dans l'art des XXe et XXIe siècles. L'exposition retrace l'évolution des réponses artistiques aux découvertes scientifiques, depuis les questionnements du début du XXe siècle sur la solidité de la réalité jusqu'à l'invention de la bombe atomique. Les artistes ont réagi à ces développements en mêlant science et mysticisme, en abandonnant la représentation au profit d'approches conceptuelles, ou en abordant la fascination esthé

Hélène de Beauvoir · Henri Becquerel · Bruce Conner · Eduardo Chillida · Salvador Dalí · Marcel Duchamp

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Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) · Museu Nacional d’Art de Catalunya

Jujol, by Perejaume

Du 16 déc. au 11 avr. 2027

Cette exposition, conçue par l'artiste Perejaume, est la première rétrospective majeure au Museu Nacional d’Art de Catalunya consacrée à Josep Maria Jujol. Elle coïncide avec la célébration de Barcelone en tant que Capitale Mondiale de l'Architecture en 2026. Jujol (1879–1949) fut un architecte, artiste et artisan brillant et original du début du XXe siècle, dont l'œuvre a gagné une reconnaissance croissante. L'exposition présente les créations de Jujol issues de son vaste legs, comprenant plus de 10 000 documents, objets et meubles, ainsi que des œuvres de collections publiques et privées. Elle inclut également des œuvres de figures notables telles qu'Antoni Gaudí, Bruno Taut, Vladimir Tatl

Perejaume · Josep Maria Jujol

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MACBA

Stan Douglas

Du 22 juil. 2027 au 27 févr. 2028

Gratuit

Cette exposition se concentre sur l'œuvre de Stan Douglas, un artiste canadien dont la pratique explore la relation complexe entre technologie, médias, perception et mémoire collective. L'art de Douglas examine de manière critique comment la réalité et l'histoire sont construites à travers les images, remettant en question les récits historiques linéaires et soulignant la façon dont les événements passés sont constamment façonnés par les actions humaines. L'approche rétrospective de cette exposition souligne son influence significative sur l'analyse cinématographique, son expérimentation avec divers médias et son impact sur les générations d'artistes suivantes. Une attention particulière est

Stan Douglas

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