Expositions à Milan

MUDEC – Museo delle Culture · Mudec Photo

DEUTSCHE BANK ARTIST OF THE YEAR – Charmaine Poh

Make a travel deep of your inside, and don’t forget me to take

Du 18 sept. au 1 nov.

Gratuit Dernières semaines

Le MUDEC – Museo delle Culture, en collaboration avec Deutsche Bank et 24 ORE Cultura, présente la première exposition personnelle en Italie de l'artiste singapourienne-chinoise Charmaine Poh. Poh a remporté le prestigieux prix international "Artist of the Year" en 2025, une récompense dédiée à la recherche et au soutien de l'art contemporain. Sa pratique multidisciplinaire combine vidéo, installations, photographie, texte et performance. Poh explore les intersections entre la mémoire personnelle, les dynamiques sociales et les nouvelles technologies numériques. Son travail interroge les complexités de notre époque. Au cœur de son enquête artistique se trouve l'étude de l'identité et de la r

Charmaine Poh

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Museo del Novecento · Focus piano terra

Il primo Picasso di Milano. Un moschettiere tra rivoluzione, antifranchismo e solidarietà internazionale

Du 3 juin au 1 nov.

Dernières semaines

Cette exposition au Museo del Novecento se concentre sur 'Homme assis', la première peinture de Pablo Picasso à entrer dans les collections de la ville de Milan en 1972. L'exposition reconstitue l'histoire de cette œuvre importante, explorant son importance politique et sociale. Elle examine comment le "Mousquetaire" de Picasso est devenu un symbole politique et culturel, reliant le Salon de Mai de Paris, le Salón de Mayo de la Cuba révolutionnaire et les mouvements anti-franquistes de Milan. Une partie centrale du récit est l'initiative de 1972 "Amnistia. Que trata de España", tenue au Palazzo Reale avec le soutien de la ville de Milan, des syndicats italiens et des Comisiones Obreras espag

Pablo Picasso

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Palazzo Reale

Youth and Future

Du 17 oct. au 1 nov.

Gratuit Dernières semaines

L'exposition « Youth and Future » au Palazzo Reale présente une vitrine collective issue d'un projet international conçu par Giovanni Caccamo. Cette initiative a débuté par un appel mondial à idées, invitant les jeunes à articuler leurs visions de changement face aux crises contemporaines. Le projet vise à autonomiser les nouvelles générations, les positionnant comme des agents actifs dans la construction de l'avenir plutôt que comme des observateurs passifs. Des milliers de textes collectés ont servi de base au « Manifesto del Cambiamento » (Manifeste du Changement). Ces textes ont inspiré les œuvres exposées, prêtées par la collection d'art Ifis de Banca Ifis. L'exposition présente des œuv

Francesca Cataldi · Maurizio Cattelan · Mario Ceroli · Emilio Isgrò · Mimmo Jodice · Giulia Napoleone

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Fabbrica del Vapore · Spazio Atelier Cisterne

La Campanella di Gorla

Du 21 oct. au 4 nov.

Gratuit Dernières semaines

Cette exposition, « La Campanella di Gorla », est dédiée à la mémoire des « Piccoli Martiri di Gorla » (Petits Martyrs de Gorla). Elle est basée sur un livre illustré créé par l'Association Nationale des Victimes Civiles de Guerre (ANVCG). L'exposition vise à rapprocher cet événement historique des nouvelles générations avec sensibilité. Le 20 octobre 1944, un bombardement sur Milan a frappé l'école élémentaire « Francesco Crispi » à Gorla, entraînant la mort de 184 enfants et 20 adultes. Ce tragique événement de l'histoire de la ville est raconté à travers des illustrations, en évitant les représentations directes de la violence. Une clochette sert de voix narrative, de témoin et de gardien

Associazione Nazionale Vittime Civili di Guerra (ANVCG)

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Fabbrica del Vapore · Spazio Aterlier Cisterne

MILANO 1940-1945: GUIDA ALLA CITTÀ FERITA

Du 21 oct. au 4 nov.

Gratuit Dernières semaines

Cette exposition, « MILANO 1940-1945 : GUIDA ALLA CITTÀ FERITA » (Milan 1940-1945 : Guide de la ville blessée), propose un voyage à travers Milan telle qu'elle a été affectée par les bombardements de la Seconde Guerre mondiale. Elle se concentre sur dix lieux symboliques de la ville touchés par les raids aériens. L'exposition vise à aider les visiteurs à redécouvrir les traces de l'histoire dans l'apparence actuelle de la ville. Elle sert de moyen pour préserver la mémoire des victimes civiles et réfléchir à la valeur de la paix. L'exposition est un développement d'un guide de 2025 qui explorait les sites de la ville marqués par les bombardements de la Seconde Guerre mondiale. Entre 1940 et

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Fondazione Prada · Cisterna space, Fondazione Prada Milan

Mona Hatoum | Over, under and in between

Du 29 janv. au 9 nov.

Dernières semaines 15 €

L'exposition « Over, under and in between » de Mona Hatoum à la Fondazione Prada à Milan est un projet in situ qui reflète les bouleversements contemporains et la précarité existentielle. Elle présente trois installations explorant des éléments archétypaux du langage artistique de Hatoum : la toile d'araignée, la carte et la grille. Ces œuvres réactivent l'espace de la Cisterna, un ancien site industriel, créant un dialogue avec l'expérience physique du spectateur. La première installation présente une toile d'araignée à grande échelle composée de sphères délicates, transparentes et soufflées à la main, reliées par des fils, suspendues au-dessus. Ce motif explore les thèmes de l'emprisonneme

Mona Hatoum

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Fondazione Giangiacomo Feltrinelli

TOXIC. Orientarsi tra notizie, social e disinformazione

Du 9 oct. au 17 nov.

Gratuit

TOXIC est une série de conférences publiques et d'ateliers conçus pour aider les participants à naviguer dans le monde complexe des nouvelles, des médias sociaux et de la désinformation. Il vise à former l'esprit critique, permettant aux individus de reconnaître, vérifier et interpréter efficacement les informations. Le programme aborde les défis posés par les fausses nouvelles, les contenus manipulés, les algorithmes et la polarisation dans le paysage informationnel actuel. Chaque événement de la série se concentre sur un thème spécifique, explorant comment les médias influencent notre perception de la réalité. L'initiative comprend des ateliers destinés aux personnes de moins de 30 ans, of

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Fondazione Prada · Ca' Corner della Regina

Helter Skelter: Arthur Jafa and Richard Prince

Du 9 mai au 23 nov.

Cette exposition à la Ca' Corner della Regina, le lieu vénitien de la Fondazione Prada, présente un dialogue inédit entre les artistes américains Arthur Jafa et Richard Prince. Sous la curatelle de Nancy Spector, elle explore leur approche commune de l'appropriation et de la manipulation d'images provenant de diverses sources telles que les films, les romans populaires, les bandes dessinées et les médias sociaux. Les deux artistes s'engagent profondément dans la culture populaire américaine, en exposant ses complexités et ses mythes tout en traçant des territoires distincts. Le travail de Jafa reflète son identité d'homme afro-américain et son objectif d'revitaliser le cinéma et l'art noirs.

Arthur Jafa · Richard Prince

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ICA Milano

Éric Baudelaire. When There Is No More Music to Write

Du 26 oct. au 19 déc.

Cette exposition est la première monographie en Italie consacrée à l'œuvre d'Éric Baudelaire. Elle explore la recherche cinématographique de l'artiste à travers une rencontre avec le compositeur Alvin Curran. Plutôt qu'un portrait biographique, l'exposition favorise un dialogue entre images, sons et documents. Elle examine comment les pratiques artistiques se façonnent par les relations, les contextes et la production culturelle collective. La pièce maîtresse est la trilogie cinématographique de Baudelaire, "When There Is No More Music to Write" (2022). Ce film utilise des images Super 8, des found footage, du matériel d'archives et des interviews de Curran. Il se concentre sur la nature imp

Éric Baudelaire · Alvin Curran

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ICA Milano · Project Room

Leonardo Devito. L'Addio

Du 29 oct. au 19 déc.

La Project Room de la Fondazione ICA Milano présente L'Addio, la première exposition personnelle en Italie de Leonardo Devito, né en 1997. Sous le commissariat de Chiara Nuzzi, l'exposition comprend un nouveau corpus de peintures et de bas-reliefs en céramique créés spécifiquement pour les espaces de la Fondation. Ces œuvres s'étendent au-delà des murs de la Project Room pour envahir le couloir, établissant un dialogue continu entre images et architecture. Les visions de Devito émergent de l'entrelacement d'expériences autobiographiques, de la mémoire, de la littérature et d'imaginaires partagés. Dans l'exposition L'Addio, ces récits convergent pour narrer la transition de la jeunesse à l'âg

Leonardo Devito

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Palazzo Reale · Palazzo Reale Milano

Carla Cerati. Plurale femminile Fotografia e scrittura, 1926-2026

Du 26 sept. au 10 janv. 2027

Dès 15 €

Le Palazzo Reale de Milan célèbre le centenaire de la naissance de Carla Cerati avec une rétrospective majeure. Cette exposition présente la force rigoureuse et civile de sa vision, couvrant la photographie et l'écriture de 1926 à 2026. Les visiteurs découvriront une riche collection de photographies, de documents, de livres, de matériaux d'archives et de vidéos. Ces éléments retracent son parcours à travers le XXe siècle, en commençant par ses observations de la ville de Milan. L'exposition met en lumière des projets importants tels que 'Morire di Classe' (Mourir de classe). Elle présente également ses portraits, son travail dans le théâtre, ainsi que ses recherches ultérieures sur le corps

Carla Cerati

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Fondazione Luigi Rovati

Etruschi e Veneti. Acque, culti e santuari

Etruscans and Veneti. Water, Cults and Sanctuaries

Du 14 oct. au 10 janv. 2027

Cette exposition à la Fondazione Luigi Rovati de Milan explore le rôle fondamental de l'eau dans la sphère sacrée et son impact sur le développement de deux grandes civilisations de l'Italie pré-romaine : les Étrusques et les Vénètes, durant le premier millénaire avant J.-C. Les mers, les fleuves, les sources thermales et les eaux curatives servaient de cadres privilégiés pour le contact avec le divin, agissant comme lieux de guérison, souvent liés au mythe et aux divinités. Ces espaces soutenaient également la vie communautaire, les voyages et les échanges culturels. L'exposition met en lumière les similitudes et les différences entre les Étrusques et les Vénètes, notant les convergences da

Mauro Ceolin

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Fondazione Luigi Rovati

Sardinian waters

Du 14 oct. au 10 janv. 2027

L'exposition « Eaux Sardes » explore la signification sacrée des cultes de l'eau dans l'Italie antique, en se concentrant particulièrement sur la Sardaigne nuragique. Elle prolonge le récit de l'exposition « Étrusques et Vénètes » en introduisant une nouvelle perspective sur le rôle de l'eau dans les sociétés anciennes. L'exposition présente une collection de figurines en bronze et de poteries votives du Musée Archéologique National de Cagliari, offrant un aperçu de la Sardaigne nuragique où l'eau était vénérée comme un élément central de la vie communautaire et des pratiques spirituelles. L'exposition met en lumière une période de transformation dans la civilisation nuragique autour du XII

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Pirelli HangarBicocca · shed

Aki Sasamoto

XYZ

Du 17 sept. au 17 janv. 2027

Gratuit

L'exposition « XYZ » au Pirelli HangarBicocca présente un panorama complet de l'œuvre de l'artiste japonaise Aki Sasamoto sur deux décennies. Il s'agit de sa première grande exposition institutionnelle en Europe. Le titre « XYZ » porte plusieurs significations, faisant référence aux coordonnées spatiales, aux variables de la physique quantique et à une expression familière pour vérifier sa braguette, suggérant des continuations et des aspects cachés. La pratique de Sasamoto est interdisciplinaire, mêlant performance, sculpture, installation et vidéo. Elle crée des environnements où interagissent personnes et objets, explorant la relation complexe entre le corps et l'espace. Son travail s'ins

Aki Sasamoto

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Palazzo Reale

PICABIA. Aprire le porte della notte

Du 9 oct. au 24 janv. 2027

Dès 15 €

L'exposition « Picabia. Aprire Le Porte Della Notte » au Palazzo Reale présente la plus grande exposition jamais réalisée en Italie consacrée à Francis Picabia. Il est reconnu comme l'une des figures les plus originales, insaisissables et influentes de l'art du XXe siècle. Picabia a côtoyé des figures clés de la modernité telles que Duchamp, Stein et Picasso. Son parcours artistique a traversé l'Impressionnisme, le Fauvisme, le Cubisme et le Dadaïsme, sans jamais se confiner à un seul mouvement. Il est considéré comme un pionnier de l'abstraction. L'exposition présente plus de 170 œuvres, dont des peintures, des dessins, des photographies, des documents et des archives provenant de collectio

Francis Picabia

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Palazzo Reale

DALÍ E LA MODA

Du 24 sept. au 31 janv. 2027

Dès 15 €

Cette exposition, "Dalí et la Mode", au Palazzo Reale de Milan, explore le lien profond et souvent méconnu entre l'artiste surréaliste Salvador Dalí et le monde de la mode. Du 24 septembre 2026 au 31 janvier 2027, l'exposition propose un voyage inédit dans l'univers de Dalí à travers le langage de la mode, examinant les thèmes du surréalisme, de l'identité et de l'imaginaire contemporain. Elle révèle une dimension moins connue mais extraordinairement fertile de sa recherche artistique, montrant comment son œuvre a profondément influencé la mode et vice versa. L'exposition présente plus de 200 œuvres et documents, incluant peintures, dessins, photographies, vêtements, films, bijoux et objets.

Salvador Dalí

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Palazzo Reale

I Brueghel

Le origini dei generi pittorici in Europa

Du 29 sept. au 31 janv. 2027

15 €

Cette exposition, "I Brueghel. Les origines des genres picturaux en Europe", est la première grande exposition en Italie consacrée à l'une des dynasties artistiques les plus influentes de la Renaissance européenne. Elle se déroule au Palazzo Reale du 29 septembre 2026 au 31 janvier 2027. L'exposition guide les visiteurs à travers un parcours historique et artistique présentant plus de 80 œuvres, dont des peintures, des dessins et des gravures. Elle explore la famille Brueghel, une dynastie de peintres qui a contribué de manière décisive à la naissance des futurs genres picturaux aux Pays-Bas, en Italie et dans toute l'Europe. L'exposition présente une gamme de sujets, des paysages enneigés e

Brueghel

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Gallerie d'Italia – Milano · Gallerie d'Italia - Milano

LIBERE! 1946-2026. Le conquiste delle donne

Du 26 sept. au 7 févr. 2027

12 €

L'exposition « LIBERE! 1946-2026. Le conquiste delle donne » aux Gallerie d'Italia de Milan explore le parcours significatif des droits et des réalisations des femmes en Italie de 1946 à 2026. Cette exposition vise à reconstituer le chemin du féminisme à travers un récit visuel captivant. Les visiteurs découvriront une riche collection d'images qui documentent les luttes, les progrès et le rôle évolutif des femmes dans la société italienne sur huit décennies. L'exposition met en lumière les moments et les figures clés qui ont façonné le mouvement féministe et la libération des femmes. Elle offre un contexte historique pour comprendre les enjeux contemporains de l'égalité des genres. La prése

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Pinacoteca di Brera

100 YEARS FOR BRERA. Gifts and Acquisitions from the Friends

Du 6 oct. au 14 févr. 2027

20 €

Cette exposition célèbre le centenaire de l'Associazione Amici di Brera, fondée en 1926. Elle met en lumière un siècle de mécénat et de soutien à la Pinacoteca di Brera. L'exposition présente une sélection d'œuvres acquises grâce à la générosité de l'Association, de ses membres et de ses bienfaiteurs. Les visiteurs découvriront des peintures, des sculptures, des dessins et des documents. Ces éléments racontent une histoire de passion, de clairvoyance et de responsabilité partagée pour le patrimoine culturel. L'exposition souligne non seulement le mérite artistique des œuvres exposées, mais aussi les histoires humaines, culturelles et de collection qui ont rendu leur arrivée à Brera possible.

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MUDEC – Museo delle Culture

A Beautiful Confluence

Du 8 oct. au 14 févr. 2027

Cette exposition explore le lien profond entre les pionniers modernistes Josef et Anni Albers et les artefacts précolombiens qu'ils ont passionnément collectionnés. Le parcours retrace leur voyage depuis l'Allemagne, en passant par leur installation aux États-Unis en 1933 en raison de la montée du nazisme, jusqu'à leur profond engagement avec la culture mexicaine. Josef Albers, enseignant, designer et peintre de renom, est célébré pour sa théorie des couleurs influente. Anni Albers, designer textile, tisserande et écrivaine, est reconnue comme une artiste très innovante dans son domaine. L'exposition souligne comment les textiles andins anciens ont inspiré Anni, tandis que les sculptures may

Josef Albers · Anni Albers

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MUDEC – Museo delle Culture

Gauguin. Racconti dal paradiso

Du 8 oct. au 14 févr. 2027

12 €

Cette exposition au MUDEC – Museo delle Culture de Milan présente environ 70 œuvres de Paul Gauguin, axée sur sa période 'Racconti dal paradiso' (Histoires du Paradis). L'exposition comprend environ 35 œuvres de la Ny Carlsberg Glyptotek de Copenhague, l'une des collections les plus complètes d'art de Gauguin au monde. Elle inclut également des pièces significatives de Cézanne, Pissarro et Van Gogh, offrant un contexte plus large pour le développement artistique de Gauguin. C'est la première fois qu'une si grande partie de la collection de Gauguin du musée de Copenhague est exposée en dehors du Danemark. Parmi les chefs-d'œuvre figurent 'Vahine no te Tiare' (Femme à la fleur), envoyée de Tah

Paul Gauguin · Cézanne · Pissarro · Van Gogh

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MUDEC – Museo delle Culture

Sempering. Process and pattern in architecture and design

Du 8 oct. au 14 févr. 2027

15 €

Cette exposition, un projet de la XXI Triennale Esposizione Internazionale Milano accueillie par le MUDEC, explore les processus et les motifs dans l'architecture et le design. Elle organise divers "événements de conception" en huit "métamorphoses" qui transforment les matériaux ou les composants en artefacts actifs dans notre vie quotidienne et notre culture. L'exposition utilise les quatre catégories de Gottfried Semper, mises à jour à huit pour la pertinence contemporaine, comme cadre pour structurer l'environnement artificiel complexe. Sempering examine des architectures, des paysages et des objets de la dernière décennie, transcendant les frontières artistiques établies. Des actions tel

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Pirelli HangarBicocca · navate

Luciano Fabro

Abitare lo spazio. Inhabiting Space

Du 8 oct. au 21 févr. 2027

Gratuit

Cette exposition est la première rétrospective majeure de Luciano Fabro en Italie depuis sa mort en 2007. Elle présente environ cinquante de ses sculptures et installations les plus significatives, explorant son approche conceptuelle et formelle de l'espace. L'exposition retrace les recherches de Fabro sur la perception et l'expérience spatiale, débutées dans les années 1960. Elle met en lumière ses premières expériences avec les surfaces miroitantes et leur évolution sur cinquante ans. L'exposition culmine dans un examen de ses structures architecturales et de ses espaces de plus en plus complexes, souvent en papier, qu'il appelait "habitats". Ces habitats sont conçus comme des environnemen

Luciano Fabro

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MUDEC – Museo delle Culture

Matisse. Il mondo in una stanza

Du 8 oct. au 21 févr. 2027

16 €

Cette exposition au MUDEC de Milan explore l'engagement profond d'Henri Matisse avec les cultures non occidentales, notamment l'art africain, islamique, russe, du Pacifique et chinois. Elle remet en question la vision traditionnelle du modernisme occidental en démontrant comment ces influences mondiales ont façonné le langage artistique de Matisse de l'intérieur. L'exposition, organisée par Ellen McBreen et Chiara Gatti, présente environ 100 œuvres, dont des peintures, des œuvres sur papier et des sculptures, provenant de grandes institutions internationales. Elle présente également une collection d'objets et de textiles qui ont servi d'interlocuteurs cruciaux pour l'œuvre de Matisse, recons

Henri Matisse

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Museo del Novecento · Archivi Ettore e Claudia Gian Ferrari

Tommaso Trini. La terra vista dalla luna

Du 6 oct. au 14 mars 2027

Cette exposition au Museo del Novecento est consacrée au critique d'art, commissaire et journaliste Tommaso Trini. Elle explore ses activités critiques et éditoriales, de ses débuts jusqu'au milieu des années 1980. L'exposition met en lumière la capacité de Trini à observer et interpréter avec acuité les transformations de l'art contemporain. Il fut une figure marquante de la seconde moitié du XXe siècle, suivant de près les artistes, les expositions et les débats. Trini a également noué des relations, promu de nouvelles recherches et expérimenté des formes innovantes d'écriture et d'édition. Sa collaboration a débuté avec Domus en 1966, menant à la fondation et à la direction de la revue DA

Tommaso Trini

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Museo Teatrale alla Scala · Livia Simoni Library

Grazie a Luchino Visconti.

Du 22 sept. au 31 mars 2027

Cette exposition au Museo Teatrale alla Scala rend hommage à Luchino Visconti di Modrone, une figure intellectuelle majeure du XXe siècle, particulièrement pour son lien profond avec le Teatro alla Scala. Né à Milan en 1906, Visconti était un artiste aux multiples facettes, impliqué dans la musique, la littérature, l'art, le théâtre et le cinéma. Ses premières expériences à Paris dans les années 1930, influencé par Jean Renoir, lui ont inculqué un fort sens des responsabilités civiques, le poussant à défendre les pauvres et les opprimés, à contribuer à la Résistance et à lutter contre la censure. Sa carrière a été profondément liée à La Scala, où il a mis en scène des productions historiques

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Pinacoteca di Brera · Room 1

Beauty and the Ideal

Banca Ifis’ Canova Collection and the Traveling Pinacoteca.

Du 16 mai 2025 au 17 mai 2027

L'exposition « La Beauté et l'Idéal » à la Pinacoteca di Brera se concentre sur les œuvres d'Antonio Canova, maître du Néoclassicisme. Elle présente douze bustes en plâtre de la collection Banca Ifis, méticuleusement restaurés, dont c'est la première présentation à Milan. L'exposition inclut également le précieux buste en marbre « Vestale » de Canova, qui fait son retour à Brera après plus d'un siècle. Les visiteurs pourront aussi découvrir une sélection de miniatures émaillées provenant de la collection de Giovanni Battista Sommariva, figure clé de l'art napoléonien. L'agencement vise à souligner l'importance de la sculpture dans le parcours muséal et à célébrer le lien historique entre Bre

Antonio Canova

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Pinacoteca di Brera · Room 1

Pinacoteca viaggiante

Du 16 mai 2025 au 17 mai 2027

L'exposition "Pinacoteca viaggiante" présente une collection exceptionnelle de 99 miniatures sur émail, commandées par le comte Giovanni Battista Sommariva. Ces œuvres d'art ont été créées entre 1810 et 1825 par cinq miniaturistes talentueux. La collection reproduit les chefs-d'œuvre qui ornaient autrefois la collection personnelle de Sommariva. Cette "Pinacothèque itinérante" a transformé l'art en un instrument sophistiqué d'exposition et de représentation personnelles. Le comte Giovanni Battista Sommariva, une figure marquante de l'époque néoclassique, était un fervent partisan de Napoléon et un collectionneur, mécène, commanditaire et protecteur d'artistes de premier plan, en particulier

Adèle Chavassieu d’Haudebert · Henri L’Evêque · Pierre Édouard Gautier Dagoty · Giambattista Gigola · Abraham Constantin

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Museo del Novecento · Galleria Gesti e processi | IV piano

FOCUS900 | Adami, Cavaliere, Del Pezzo, Piccoli, Tadini

À partir du 6 oct.

Cette exposition, intitulée FOCUS900, explore l'œuvre d'artistes milanais et italiens marquants des années 1960 et 1970. Elle présente des œuvres de Valerio Adami, Alik Cavaliere, Lucio Del Pezzo, Bobo Piccoli et Emilio Tadini. L'exposition met en lumière le rôle de Milan en tant que centre majeur de l'art contemporain durant cette période. La ville a connu une croissance économique, l'expansion des médias de masse et l'influence croissante de la culture industrielle et publicitaire. Cet environnement a favorisé de nouvelles recherches artistiques. Les artistes, malgré leurs styles divers, partageaient un engagement critique envers la réalité contemporaine. Ils exploraient le dialogue entre

Valerio Adami · Alik Cavaliere · Lucio Del Pezzo · Bobo Piccoli · Emilio Tadini

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Museo del Novecento · Galleria Gesti e processi | IV piano

FOCUS900 | Enrico Castellani e le superfici a rilievo

À partir du 6 oct.

Cette exposition, intitulée FOCUS900 | Enrico Castellani e le superfici a rilievo, explore la recherche artistique rigoureuse et originale d'Enrico Castellani, une figure clé de l'art italien de la seconde moitié du XXe siècle. Dès la fin des années 1950, Castellani a développé un langage artistique unique axé sur la redéfinition de la surface picturale. Il a transformé la toile en un espace dynamique où la lumière, le rythme et la structure sont devenus les éléments fondamentaux de ses créations. Sa pratique artistique se caractérise par une réduction formelle et une répétition modulaire. Par cette approche, Castellani a transcendé les frontières traditionnelles entre peinture et sculpture.

Enrico Castellani

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Museo del Novecento · Galleria Gesti e processi | IV piano

FOCUS900 | Vincenzo Agnetti e la poesia

À partir du 6 oct.

Cette exposition, intitulée 'FOCUS900 | Vincenzo Agnetti e la poesia', est consacrée à l'artiste Vincenzo Agnetti à l'occasion du centenaire de sa naissance. L'exposition explore la pratique multidimensionnelle d'Agnetti, qui combine de manière unique écriture, imagerie, photographie, son et réflexion théorique. Son œuvre se caractérise par un langage qui examine de manière critique les mécanismes de représentation et les processus de construction du sens. Dans les dernières phases de sa carrière artistique, la poésie est devenue un élément central, servant de pont où les mots et les images s'entrecroisent et se transforment mutuellement. L'exposition souligne comment l'art d'Agnetti fonctio

Vincenzo Agnetti

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Pinacoteca Ambrosiana · Pinacoteca Ambrosiana, sale 2 - 3

Il “segno” di San Francesco: immagini di una vita

nell’ottavo centenario della morte

À partir du 1 oct.

La Pinacoteca Ambrosiana présente une exposition intitulée « Le « signe » de Saint François : images d’une vie à l’occasion du huitième centenaire de sa mort ». Cette exposition commémore le 800e anniversaire du décès de Saint François d’Assise en 1226. Elle vise à souligner son impact profond sur l’histoire de l’Église, de l’Italie, de la langue et de la littérature italiennes, de l’art et de la culture. L’exposition propose un parcours artistique et spirituel à travers des œuvres significatives et souvent méconnues du vaste patrimoine culturel de l’Ambrosiana. L’exposition présente quatre peintures offrant des portraits iconographiques du Saint. Les visiteurs peuvent également admirer de p

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Fondazione Giangiacomo Feltrinelli · Sala di Lettura

La nuova mappa economica della Grande Milano

Centri commerciali, logistica e data center ridisegnano il territorio metropolitano. Quale spazio per i negozi e i servizi di prossimità?

À partir du 9 oct.

Cette exposition, intitulée 'La Nouvelle Carte Économique du Grand Milan', explore le paysage économique en évolution de la région métropolitaine de Milan. Elle examine comment les centres commerciaux, les plateformes logistiques et les centres de données remodèlent le territoire et interroge l'avenir des commerces de proximité et des services locaux. L'analyse met en évidence un système polycentrique où les grands pôles commerciaux se concentrent principalement dans la capitale et la ceinture nord, tandis que les districts urbains et dispersés réorganisent la proximité à différentes échelles territoriales. L'exposition révèle qu'une présence accrue d'offres commerciales ne correspond pas né

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Fondazione Giangiacomo Feltrinelli · Sala di Lettura

Milano ha bisogno di te, ma non ti vuole

À partir du 9 oct.

Cette exposition explore la relation complexe entre Milan et ses habitants, en se concentrant particulièrement sur le thème de la migration et de l'exclusion. Elle utilise une photographie symbolique d'Uliano Lucas, prise il y a soixante ans, comme point de départ pour discuter de l'évolution de la perception et de la réalité de la ville. La photographie représente un émigrant avec une valise, symbolisant la migration interne qui a alimenté le boom économique de l'Italie et ses contradictions inhérentes. L'exposition oppose l'image passée de Milan comme ville d'opportunités et de modernité, symbolisée par son architecture monumentale comme le Pirellone, à la réalité actuelle. Elle soutient

Uliano Lucas

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Museo Teatrale alla Scala · Ridotto dei Palchi “A. Toscanini”

THE RING EXHIBITION

À partir du 30 janv.

Cette exposition, « Wagner Resonances – Visions autour du Ring », explore le profond héritage du « Ring des Nibelungen » de Richard Wagner. Elle est présentée en conjonction avec une nouvelle production de l'opéra au Teatro alla Scala, marquant des anniversaires importants de son histoire de représentation. L'exposition est organisée par Gianluigi Colin et Mattia Palma. Elle présente un projet d'exposition qui explore les résonances thématiques et artistiques de la tétralogie de Wagner. Le spectacle est accueilli sur les panneaux du Ridotto dei Palchi « A. Toscanini ». Le projet met spécifiquement en lumière l'impact et l'interprétation du « Ring » à travers le regard de quatre artistes femm

Gianluigi Colin · Mattia Palma

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Triennale Milano · Triennale Milano, Floor 0, Galleria

Costantino Nivola – Sculpting the Wind

Du 11 nov. au 14 févr. 2027

Cette exposition, « Sculpting the Wind », à la Triennale de Milan, célèbre la vie et l'œuvre de Costantino Nivola, une figure marquante du modernisme transatlantique. Nivola, né en 1911 et actif jusqu'en 1988, était connu pour avoir fait le pont entre la culture méditerranéenne archaïque et le dynamisme de New York, où il s'est installé en 1939. Sa pratique artistique englobait la sculpture, l'architecture, le design et le graphisme, reflétant sa conviction que l'art devait servir d'instrument collectif, capable d'habiter l'espace public ainsi que l'environnement domestique. L'exposition présente plus de 200 œuvres, retraçant les grandes étapes de la vie et de la recherche de l'artiste. Elle

Costantino Nivola

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PAC – Padiglione d'Arte Contemporanea

Sheila Hicks

In the thread of love

Du 17 nov. au 14 févr. 2027

Cette exposition est la première exposition personnelle en Italie consacrée à la célèbre artiste Sheila Hicks, née en 1934. Ancienne élève de Josef Albers, Hicks combine magistralement les principes du modernisme avec le riche héritage des traditions textiles précolombiennes. Sa pratique artistique implique la manipulation de matériaux tels que la laine, le lin et le coton par des techniques de nouage, d'enveloppement, de torsion et d'assemblage. Ces méthodes sont utilisées pour créer des œuvres qui remettent activement en question et subvertissent les hiérarchies artistiques traditionnelles. Hicks considère les textiles non pas comme de simples matériaux d'artisanat, mais comme des éléments

Sheila Hicks

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PAC – Padiglione d'Arte Contemporanea · Project Room

Sheila Hicks / Piero Dorazio. INTERLACING COLOURS

Du 17 nov. au 14 févr. 2027

Cette exposition explore le lien profond entre les artistes Sheila Hicks et Piero Dorazio, né de leur première rencontre à Milan en mai 1960. Cette rencontre a considérablement influencé la trajectoire artistique de Hicks, qui a trouvé une "forte sensibilité textile" dans les "couleurs entrelacées" et les compositions en grille de Dorazio. L'exposition s'appuie sur des matériaux provenant des archives des artistes, présentant un dialogue unique entre leurs œuvres. Les visiteurs découvriront trois peintures de Dorazio datant de 1960, exposées pour la première fois et données par l'artiste lui-même. Une œuvre in situ créée par Hicks est dédiée à Dorazio, illustrant davantage leur relation arti

Sheila Hicks · Piero Dorazio

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Triennale Milano · Floor 1, Cubo

Correspondences

Soundwalk Collective & Patti Smith

Du 26 nov. au 7 mars 2027

Cette exposition, "Correspondences", est un projet multidisciplinaire né de la collaboration entre la auteure-compositrice-interprète et poète américaine Patti Smith et le collectif international d'art sonore expérimental, Soundwalk Collective. Le cœur du projet est le son, issu des enregistrements de terrain réalisés par Soundwalk Collective dans des lieux reculés du monde. Ces enregistrements capturent des traces d'histoires passées et présentes, offrant de nouveaux paysages sonores que Patti Smith interprète à travers sa vision poétique. Le dialogue résultant entre le son et la poésie se manifeste par une installation audiovisuelle immersive. Les visiteurs découvriront une combinaison de

Soundwalk Collective · Patti Smith

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Pirelli HangarBicocca · shed

Carlos Bunga

Du 18 févr. 2027 au 18 juil. 2027

Gratuit

L'exposition de Carlos Bunga au Pirelli HangarBicocca transforme l'espace architectural du Shed en un environnement immersif. Initialement formé comme peintre, la pratique de Bunga s'étend au-delà des toiles traditionnelles, intégrant la peinture, la sculpture et la performance. Son travail examine de manière critique les dynamiques hiérarchiques et autoritaires ancrées dans les espaces que nous habitons, déconstruisant les environnements urbains et domestiques pour révéler leur caractère transitoire inhérent. L'exposition présente des sculptures picturales, des dessins et des surfaces saturées de couleurs qui fusionnent en un paysage performatif. Les visiteurs sont invités à remettre en que

Carlos Bunga

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Palazzo Reale

Alberto Giacometti e l'Italia

Du 25 févr. 2027 au 20 juin 2027

Dès 15 €

Cette exposition, « Alberto Giacometti et l'Italie », explore le lien profond et essentiel entre l'artiste et l'Italie tout au long de sa vie et de sa carrière. Plus d'une centaine d'œuvres, dont des sculptures, des peintures et des dessins, sont réunies de la collection de la Fondation Giacometti. L'Italie a été fondamentale pour l'identité et le développement artistique de Giacometti, servant de langue maternelle, d'héritage culturel et de source constante d'inspiration. Il considérait l'Italie comme sa « nouvelle patrie » dès 1920. L'exposition est structurée de manière chronologique et thématique, offrant une nouvelle perspective sur l'œuvre de Giacometti à travers le prisme de ses liens

Alberto Giacometti

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PAC – Padiglione d'Arte Contemporanea

Doris Salcedo

Du 25 mars 2027 au 29 août 2027

Il s'agit de la première grande exposition personnelle en Italie consacrée à l'œuvre de Doris Salcedo. Son art examine de manière critique les thèmes de la mémoire, du deuil et de l'impact social durable de la violence politique. Salcedo utilise des matériaux du quotidien, les transformant méticuleusement pour donner une voix aux victimes anonymes dont les histoires ont été oubliées. Sa pratique sert de contrepoids crucial à l'amnésie collective, en se concentrant sur les expériences d'empathie et de chagrin. Bien qu'ancrées dans des événements historiques spécifiques, ses créations artistiques ont une résonance universelle. L'exposition présente l'engagement profond de Salcedo envers les hé

Doris Salcedo

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Pirelli HangarBicocca · Navate

Janet Cardiff & George Bures Miller

Du 8 avr. 2027 au 25 juil. 2027

Gratuit

Janet Cardiff et George Bures Miller, un duo artistique canadien travaillant ensemble depuis 1995, sont renommés pour leurs installations multimédias influentes et leurs "marches audio et vidéo". Leur pratique défie la perception sensorielle, créant des environnements immersifs où le son guide la vision et l'écoute devient primordiale. Combinant recherche sonore, innovation technologique et conscience spatiale, leur travail génère des scénarios ambigus, séduisants et émotionnellement résonnants. Ces installations invitent les spectateurs dans une réalité déformée, brouillant les frontières entre le réel et le virtuel, le matériel et le spirituel, et distordant les perceptions du temps et de

Janet Cardiff · George Bures Miller

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Pirelli HangarBicocca · Shed

Hicham Berrada

Du 16 sept. 2027 au 16 janv. 2028

Gratuit

Hicham Berrada présente sa plus grande exposition à ce jour à Pirelli HangarBicocca, marquant sa première exposition dans une institution italienne. L'artiste, né à Casablanca en 1986 et basé à Paris, est connu pour ses sculptures et installations qui mêlent subtilement les principes scientifiques à l'expression artistique. Berrada adopte une approche scientifique rigoureuse, utilisant les lois de la physique et les formules mathématiques pour créer des décors évocateurs et oniriques. Sa pratique s'inspire de divers domaines, notamment le cinéma, l'esthétique des jeux vidéo, la botanique et la minéralogie. À travers ces influences, il construit des environnements immersifs qui redéfinissent

Hicham Berrada

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