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Exposiciones

Exposiciones en Madrid

57 exposiciones en curso o próximas, en 17 espacios.

Lista actualizada el 26 de octubre de 2026, a partir de las webs de los museos. Una selección de grandes espacios, no todas las galerías de la ciudad. Consulta los horarios y las entradas en la página del museo antes de ir.

En curso 47

Museo del Traje

Los reconocimientos

Del 26 jun al 1 nov

Gratis Últimas semanas

Esta exposición, titulada «Los reconocimientos», es una exploración mutante de las colecciones del Museo del Traje, que reflexiona sobre el pasado, presente y futuro del museo. Adopta un enfoque lúdico para dar a conocer la gran variedad y abundancia de las colecciones que se custodian en el museo, así como el trabajo del personal que se ocupa de la gestión de dichas colecciones. La exposición es una propuesta poco habitual que reflexiona de forma lúdica sobre el trabajo interno de los museos, apoyándose en la gran diversidad tipológica de las colecciones propias de esta institución. Se invita al público a reconocer su propia identidad en los objetos expuestos, en su mayoría vinculados a los

Equipo del Museo del Traje

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Imagen: Espacio Fundación Telefónica

Espacio Fundación Telefónica · 4 planta

Robert Frank & The Americans

Del 29 may al 1 nov

Últimas semanas

Esta exposición presenta la serie completa de "The Americans", el emblemático proyecto fotográfico de Robert Frank de mediados de la década de 1950. El proyecto examinó críticamente las desigualdades, el consumismo y las tensiones sociales predominantes en los Estados Unidos de esa época. Publicadas en 1958, estas imágenes icónicas fueron innovadoras por su honestidad cruda, revelando aspectos de la vida estadounidense que a menudo se pasaban por alto o se ignoraban. Robert Frank, pionero en redefinir la fotografía como forma de arte, transformó la manera en que se ve el mundo a través de una lente de cámara. Esta exposición, curada por David Campany y con el apoyo de la Maison Européenne de

Robert Frank

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Imagen: Matadero Madrid

Matadero Madrid · Nave 10 Matadero

Verborrea

Del 1 oct al 1 nov

Últimas semanas

Verborrea es una obra de teatro escrita y dirigida por Pablo Remón, que explora temas como la memoria, la herencia narrativa y la identidad. La obra se centra en la banda punk ficticia Verborrea y el auge y caída de sus miembros. Sigue a dos hermanos, Kike y Segis, moldeados por su crianza bajo un padre franquista cerca del Valle de los Caídos. Segis, en particular, se define en oposición a su entorno, lo que lleva a la creación de sus propios relatos y su identidad. La narrativa destaca cómo los recuerdos individuales y las interpretaciones de los eventos pueden diferir, incluso para elementos fundamentales como la música de la banda. La actuación cuestiona cómo interiorizamos, resistimos,

Pablo Remón

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Imagen: Museo Nacional de Artes Decorativas

Museo Nacional de Artes Decorativas

Toda mi casa es un altar

Del 13 jun al 8 nov

Gratis Últimas semanas

Gema Polanco expande el medio fotográfico hacia la instalación textil, desbordando la imagen fija. Su práctica articula lo doméstico y lo sagrado con lo punk y lo performativo, dando lugar a un lenguaje corporal y sensorial. La artista Gema Polanco transforma la segunda planta del Museo Nacional de Artes Decorativas en un territorio íntimo, híbrido y vibrante. Su intervención, concebida como proyecto site specific, se entrelaza con la arquitectura y las colecciones del museo, activando un diálogo entre lo doméstico y lo sagrado, entre el arte contemporáneo y la memoria material de los objetos que habitan nuestras casas. Toda mi casa es un altar parte de una pregunta sencilla y radical: ¿qué

Gema Polanco

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Imagen: Museo Lázaro Galdiano

Museo Lázaro Galdiano · Jardín del Museo Lázaro Galdiano

APERTURA MADRID GALLERY WEEKEND 2026. Entre la retícula y la vida

Del 9 sept al 15 nov

Gratis Últimas semanas

Esta exposición, titulada 'Entre la retícula y la vida', presenta esculturas al aire libre en los jardines del Museo Lázaro Galdiano. Está organizada en colaboración con Arte Madrid con motivo del Apertura Madrid Gallery Weekend y coincide con la XXX Cumbre Iberoamericana. La exposición acoge a trece artistas iberoamericanos y propone un recorrido por las tensiones, diálogos y fricciones existentes entre los sistemas de orden y la experiencia orgánica de la existencia contemporánea. Las obras exploran cómo la geometría, la estructura y la repetición, simbolizadas por la retícula, conviven con aquello que escapa al control: el cuerpo, el tiempo, la memoria, el azar y la transformación constan

TAMARA ARROYO

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Imagen: CentroCentro

CentroCentro · Floor 5

María Lara

The Slowness of Light

Del 25 jun al 15 nov

Gratis Últimas semanas

María Lara, nacida en 1940, fue considerada durante mucho tiempo una «pintora secreta» debido a su práctica en la privacidad de su estudio. Sin embargo, en los últimos años ha ido ganando un mayor reconocimiento. Esta exposición, «La Lentitud de la Luz», comisariada por Armando Montesinos, reúne cerca de 40 obras que recorren su carrera de los últimos veinticinco años. Durante este tiempo, su rigurosa investigación, sustentada por una determinación paciente, ha logrado un pulido vibrante distinguido por una fuerte intensidad estética. La obra de Lara muestra las cualidades intrínsecas de la pintura, alejada de contenidos descriptivos o literarios. En sus cuadros, en este aspecto su arte tien

María Lara

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Imagen: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando · Sala de fotografía del Museo. Planta tercera

Los Moreno, fotógrafos de arte

Del 17 jun al 22 nov

Esta exposición presenta una selección de 12 obras de los fotógrafos Mariano Moreno (1865-1925) y Vicente Moreno (1894-1954), procedentes de los fondos de la Academia. Además, se expone material bibliográfico y hemerográfico de la colección Pedro Melero / Marisa Llorente. La exposición explora la evolución de la fotografía como forma de arte y empresa comercial. Destaca cómo la fotografía alcanzó su madurez a mediados del siglo XIX, impulsada por la demanda de la burguesía emergente y los rápidos avances tecnológicos. La transición del daguerrotipo y el calotipo al negativo de colodión en 1855 permitió la impresión de imágenes en papel albúmina, consideradas entre las más bellas de la histor

Mariano Moreno · Vicente Moreno

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Imagen: La Casa Encendida

La Casa Encendida · Room A

The Circle Project. Bouchra Khalili

Del 10 sept al 29 nov

Esta exposición revisita y amplía el proyecto desarrollado por Bouchra Khalili en el MACBA en 2023. Presenta obras que exploran las historias silenciadas de emancipación colectiva, centrándose en los movimientos obreros y las luchas cívicas. La exposición examina el Movimiento de Trabajadores Árabes (MTA) y sus grupos de teatro, Al Assifa y Al Halaka, fundados por trabajadores magrebíes indocumentados en Francia en la década de 1970. Estos grupos fueron pioneros en la defensa de los derechos de los inmigrantes en materia de trabajo, vivienda y autorrepresentación cultural. La exposición consta de dos instalaciones de vídeo, 'The Circle' y 'The Storytellers', y un mural titulado 'Timeline for

Bouchra Khalili

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Imagen: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Madrid en el Siglo de Oro. Crisol de destinos y desembarco de genios

Del 29 sept al 2 dic

Gratis

Esta exposición traslada a los visitantes al Madrid de los Austrias durante los siglos XVI y XVII, un período conocido como el Siglo de Oro. La exposición explora cómo el esplendor y el dinamismo de la Corte Real transformaron Madrid en el centro neurálgico de esta época. Describe una ciudad bulliciosa, cosmopolita y llena de contrastes, donde coexistían monarcas, hombres y mujeres poderosos, emprendedores, artistas y escritores. Muchos encontraron en Madrid el escenario ideal para desarrollar sus carreras y crear obras que forman parte de la historia universal del arte y la literatura. El Siglo de Oro español remodeló profundamente el panorama cultural, artístico y literario. Este período d

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Imagen: Espacio Fundación Telefónica

Espacio Fundación Telefónica

This is your Espacio

Del 26 jun al 31 dic

Gratis

Esta exposición, titulada 'This is your Espacio', se celebra en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid. El propio recinto es una notable joya arquitectónica de principios del siglo XX, situada en la Gran Vía. El Espacio Fundación Telefónica se dedica a promover la reflexión y el debate sobre la digitalización de la vida desde una perspectiva humanista. Su objetivo es crear espacios de encuentro para compartir ideas, aprender y experimentar el impacto positivo de la tecnología en la sociedad. La programación es abierta, variada y plural, dirigida a todo tipo de públicos. A través de exposiciones gratuitas, foros, talleres y publicaciones, el espacio fomenta la participación en temas contem

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Imagen: Museo Reina Sofía

Museo Reina Sofía · Palacio de Cristal

Andrea Canepa

Del 13 ene al 1 ene 2027

Gratis

La obra de Andrea Canepa se sitúa en un espacio de diálogo entre el arte, la sociología, la historia y la antropología, explorando cómo los sistemas de organización visual, espacial y simbólica moldean nuestra forma de ver y entender el mundo. Su práctica multidisciplinar aborda estos sistemas como estudios de caso que, por remotos que parezcan en el espacio o el tiempo, invitan a reflexionar sobre nuestra forma de vivir en el mundo actual. La propuesta de Andrea Canepa para la segunda intervención sobre la lona que cubre temporalmente el Palacio de Cristal mientras está en restauración se centra en los fardos textiles de la cultura precolombina de Paracas y el ritual ancestral de envolver a

Andrea Canepa

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Imagen: Fundación Canal

Fundación Canal · Mateo Inurria 2 Hall

DANTE'S INFERNO. DORÉ AND RAUSCHENBERG

Del 7 oct al 5 ene 2027

Gratis

El Infierno de Dante, una obra literaria cumbre del siglo XIV y la primera parte de la Divina Comedia, sigue cautivando la imaginación con su representación de los nueve círculos del infierno, el pecado y los condenados. Esta exposición en la Fundación Canal reúne por primera vez dos series completas dedicadas al Infierno por Gustave Doré y Robert Rauschenberg. Estas dos interpretaciones distintas, creadas con casi un siglo de diferencia, se presentan en diálogo. La exposición incluye 76 grabados en madera de Doré, realizados en el siglo XIX, que presentan una estética dramática, monumental y medievalista. Se yuxtaponen con 35 litografías offset de Rauschenberg, producidas en la década de 19

Gustave Doré · Robert Rauschenberg

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Imagen: La Casa Encendida

La Casa Encendida

continents like seeds. La Chola Poblete, Niño de Elche, Pedro G. Romero

Del 10 sept al 10 ene 2027

Esta exposición, «continentes como semillas», presenta el trabajo de La Chola Poblete, Niño de Elche y Pedro G. Romero. Estos artistas profundizan en el impacto duradero de las historias coloniales en los cuerpos, objetos y la cultura contemporáneos. Sus prácticas ofrecen nuevas perspectivas sobre los pasados coloniales y las formas de resistencia que los impregnan. La exposición utiliza sonido, escultura, dibujo y performance para examinar los procesos de apropiación, borrado y transformación que han moldeado las identidades y los imaginarios sociales a ambos lados del Atlántico. En lugar de ofrecer respuestas definitivas, las obras crean espacios de fricción donde las categorías sociales y

La Chola Poblete · Niño de Elche · Pedro G. Romero

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Imagen: Museo Thyssen-Bornemisza

Museo Thyssen-Bornemisza · Classical rooms

Mauritshuis & Thyssen-Bornemisza: masterpieces

Del 9 oct al 10 ene 2027

Esta exposición presenta una colección excepcional de obras maestras holandesas del siglo XVII, que incluye veinticinco obras destacadas prestadas por el Mauritshuis de La Haya. La colaboración entre el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y el Mauritshuis permite un intercambio único de piezas de sus colecciones permanentes. En Madrid, estas obras maestras se exhiben en las salas clásicas de nueva creación, ofreciendo una visión completa del Siglo de Oro holandés. La exposición explora la conexión histórica entre la familia Thyssen-Bornemisza y los Países Bajos, destacando una pasión de larga data por la pintura holandesa. La colección abarca obras significativas de aproximadamente 1615 a 1705

Ambrosius Bosschaert I · Frans Hals · Hendrick Avercamp · Pieter Claesz · Rembrandt van Rijn · Gerard ter Borch

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Imagen: Museo Cerralbo

Museo Cerralbo

Obras de paso - Cerralbo y las mujeres protectoras del Patrimonio Cultural

Del 8 sept al 10 ene 2027

Esta exposición, «Obras de paso - Cerralbo y las mujeres protectoras del Patrimonio Cultural», es el cuarto ciclo del proyecto «Obras de paso». Visibiliza el trabajo crucial de preservación y difusión del patrimonio cultural realizado por mujeres coetáneas al marqués de Cerralbo. La exposición se centra en dos destacadas filántropas: Regla Manjón y Mergelina, condesa de Lebrija, y Emilia Pardo-Bazán y de la Rúa Figueroa, condesa de Pardo Bazán. Su dedicación propició una conciencia temprana sobre la necesidad de proteger saberes, obras de arte, monumentos y yacimientos arqueológicos. Este concepto de protección del patrimonio se presenta como notablemente contemporáneo, con raíces en las pri

Regla Manjón · Emilia Pardo Bazán

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Imagen: Fundación Juan March

Fundación Juan March · Fundación Juan March Madrid

The Aesthetic Transition

Spain, 1960–2020

Del 16 oct al 10 ene 2027

Esta exposición profundiza en la historia de la exhibición de arte en España, centrándose en el período de 1960 a 2020. Destaca el papel crucial de la recepción pública y el desarrollo institucional en la configuración de la comprensión y apreciación del arte internacional moderno y contemporáneo dentro del país. La exposición examina cómo se presentó y percibió el arte, señalando un retraso significativo en la conexión de España con los movimientos artísticos globales en comparación con otras naciones occidentales. Rastrea la evolución desde la década de 1960, cuando el panorama institucional era incipiente, a través de las décadas transformadoras de los años setenta y ochenta, coincidiendo

Pablo Picasso · Henri Matisse · Andy Warhol · John Cage · David Hockney · Tania Bruguera

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Imagen: Museo Thyssen-Bornemisza

Museo Thyssen-Bornemisza · Postpop rooms

Kenny Scharf

Del 29 sept al 17 ene 2027

Esta exposición en el Museo Thyssen-Bornemisza presenta la obra de Kenny Scharf, una figura destacada de la escena artística del East Village en los años 80 y pionero del arte urbano contemporáneo. Scharf es reconocido por sus contribuciones junto a artistas como Jean-Michel Basquiat y Keith Haring, y su mentoría por Andy Warhol. La exposición explora el estilo distintivo de Scharf, que combina la cultura popular y el surrealismo con figuras antropomórficas imaginativas. Sus composiciones vibrantes y enérgicas están diseñadas para crear una experiencia inmersiva, íntima y vanguardista. La muestra abarca una amplia gama de la producción artística de Scharf, incluyendo pinturas, esculturas, in

Kenny Scharf

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Museo Nacional del Prado

Ricardo de Madrazo (1852-1917): dibujos y acuarelas

Del 13 oct al 17 ene 2027

Esta exposición en el Museo Nacional del Prado se centra en los dibujos y acuarelas de Ricardo de Madrazo, un artista español activo entre 1852 y 1917. La exposición tiene como objetivo arrojar luz sobre un aspecto menos conocido de su prolífica carrera, yendo más allá de sus pinturas al óleo más famosas. Los visitantes descubrirán la naturaleza íntima y espontánea de sus obras sobre papel, mostrando su dominio de la línea y el color en estos estudios más personales. La colección explorará diversos temas y sujetos que Madrazo abordó, desde el retrato hasta paisajes y escenas de género. Destaca su habilidad técnica y su evolución artística a través de estos delicados medios. La exposición ofr

Ricardo de Madrazo

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Imagen: Museo Thyssen-Bornemisza

Museo Thyssen-Bornemisza · Temporary exhibition rooms level -1

Seba Calfuqueo. Cautín

Del 6 oct al 17 ene 2027

Esta exposición presenta la primera muestra individual en Europa de la artista mapuche Seba Calfuqueo, centrada en el río Cautín como un territorio vivo en lugar de un simple curso de agua. La artista, nacida en Santiago, Chile en 1991, explora la región de la Araucanía, tierra ancestral del pueblo Mapuche, que ha sido moldeada por proyectos coloniales y la extracción de recursos. Calfuqueo actúa como traductora de las fuerzas del río, utilizando diversos lenguajes artísticos. Los visitantes encontrarán cerámicas zoomorfas que representan especies endémicas adornadas con materiales sintéticos. Animaciones de video revisitan narrativas fundacionales del pueblo Mapuche. Pinturas bordadas reint

Seba Calfuqueo

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Imagen: CentroCentro

CentroCentro · Floor 1

Cruz Novillo

Del 8 oct al 24 ene 2027

Gratis

Esta exposición destaca la naturaleza multifacética y la complejidad de la práctica artística de Cruz Novillo, conectando obras recientes con sus primeras series de principios de la década de 1970. Piezas históricas, como las de su presentación individual en el Pabellón español de la Bienal Internacional de São Paulo en 1977, se presentan en diálogo con obras recientes, incluido el ciclo Diafragma decafónico de dígitos creado para el Instituto Nacional de Estadística en 2024. El recorrido de la exposición se organiza en torno a los conceptos que fundamentaron su exploración estética y conceptual: la aritmética, el color, el tiempo, el sonido y el juego. Cruz Novillo comenzó su carrera como a

Cruz Novillo

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Imagen: Museo Thyssen-Bornemisza

Museo Thyssen-Bornemisza · Temporary exhibition rooms level 0

The Freudian Universe of Dalí

Del 20 oct al 24 ene 2027

Esta exposición profundiza en la profunda conexión entre la producción artística de Salvador Dalí y las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud. Explora cómo los escritos de Freud influyeron profundamente en la estética visual de Dalí, especialmente desde principios de la década de 1920, cuando Dalí los conoció en Madrid. La exposición rastrea esta fascinación, que se convirtió en una obsesión, culminando en su famoso encuentro en Londres en 1938. El desarrollo por parte de Dalí del "método paranoico-crítico" se destaca como un resultado directo de su compromiso con el pensamiento freudiano. La exposición se estructura cronológicamente en seis secciones, examinando la carrera completa de Da

Salvador Dalí

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Imagen: Museo Lázaro Galdiano

Museo Lázaro Galdiano · Centro Fundación Unicaja Granada

El Museo en Granada. Exposición "La sombra de Goya en el Museo Lázaro Galdiano"

Del 17 sept al 31 ene 2027

Gratis

Esta exposición, titulada "La sombra de Goya en el Museo Lázaro Galdiano", se presenta en Granada como parte del 75 aniversario del Museo Lázaro Galdiano. Presenta casi 60 obras de la colección del museo, explorando la profunda influencia de Goya en sus contemporáneos y la continuación de su legado a lo largo del siglo XIX. La exposición destaca cómo los artistas a menudo trabajaron a la sombra de Goya, sus propias personalidades extraordinarias a veces eclipsadas por la suya. Los visitantes verán cómo los temas, modelos y técnicas de Goya no solo fueron asimilados y transformados, sino también copiados por generaciones sucesivas de artistas. Estas obras adquirieron nuevos significados dentr

Agustín Esteve y Marqués · Asensio Julià · Leonardo Alenza · Eugenio Lucas Velázquez · Eugenio Lucas Villaamil · Francisco Domingo Marqués

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Museo Nacional del Prado

La botánica en el arte

Del 23 sept al 31 ene 2027

La exposición « La botánica en el arte » explora la representación de la botánica a través del arte. El título sugiere un enfoque en cómo las plantas y la naturaleza han sido plasmadas por artistas a lo largo del tiempo. La página indica que el contenido no está disponible en inglés ni en francés, remitiendo a la versión en español para más detalles. Sin embargo, la información específica sobre las obras, el contexto artístico o histórico, y los detalles concretos de lo que el visitante podrá ver no se proporcionan en el texto dado. La exposición parece centrarse en el tema de la botánica como fuente de inspiración artística. No se mencionan artistas específicos ni obras destacadas. La infor

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Museo del Traje · Exposición permanente, primera planta

La moda a tus pies

Novedades en la permanente

Del 30 oct al 31 ene 2027

3 €

Esta exposición, « La moda a tus pies », es una novedad en la colección permanente del Museo del Traje. Se basa en el éxito de una exposición anterior en Milán, « Cristóbal Balenciaga. Shoes from Spain Tribute ». La exposición presenta 35 vitrinas que integran nuevas creaciones de calzado junto a las piezas históricas que las inspiraron. Ofrece un recorrido por la historia de la moda española desde el siglo XVIII hasta la actualidad. El concepto central es la inspiración, donde elementos como colores, formas, siluetas, bordados, materiales y técnicas presentes en las piezas históricas del museo se reinterpretan en creaciones de calzado contemporáneas. Estos nuevos diseños se crearon específi

Javier Echeverría Sola · Juan Gutiérrez

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Imagen: Museo del Romanticismo

Museo del Romanticismo · Sala de Exposiciones Temporales

Roberta Marrero. Yo soy la navaja y la herida

Del 30 oct al 31 ene 2027

Gratis

Esta exposición, « Yo soy la navaja y la herida », explora la obra de Roberta Marrero, una artista multidisciplinar cuyas creaciones están profundamente influenciadas por el Romanticismo, desde Baudelaire y Rimbaud hasta figuras contemporáneas como Lana del Rey. El arte de Marrero abarca poesía, collage, novelas gráficas y sets de DJ, dialogando con los mitos, la poética y la política románticas. Su obra actualiza temas del simbolismo, el decadentismo y el dandyismo a través de una lente contemporánea, autobiográfica, travesti y queer. Al igual que los románticos, Marrero sitúa el « yo » en el centro de su obra, explorando la identidad, el dolor, el amor y el deseo. Sin embargo, este yo se f

Roberta Marrero

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Museo Nacional del Prado · Room 74

Christina of Sweden. A passion for sculpture

Del 6 oct al 7 feb 2027

Esta exposición exhibe la importante colección de esculturas clásicas reunidas por la reina Cristina de Suecia en Roma. Estas obras fueron posteriormente adquiridas por Isabel de Farnesio e integradas en las colecciones reales españolas, formando un núcleo de los fondos de escultura del Museo del Prado. La muestra incluye piezas del período helenístico y copias romanas de originales griegos, junto con bustos imperiales y esculturas barrocas que incorporan fragmentos clásicos originales. También se presenta una copia del tratado de pintura de Leonardo da Vinci, dedicado a la reina. La exposición se ubica en la Sala 74 del Edificio Villanueva, ofreciendo una nueva interpretación de la personal

Sébastien Bourdon

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Imagen: Museo Reina Sofía

Museo Reina Sofía

Manolo Millares

Del 9 sept al 16 feb 2027

Esta exposición conmemora el centenario del nacimiento de Manolo Millares, una figura clave del Informalismo español y de la pintura de la segunda mitad del siglo XX. Nacido en 1926 en Las Palmas de Gran Canaria, Millares se vio profundamente influenciado por sus primeros encuentros con la historia de las Islas Canarias y las culturas Guanches. Su trayectoria artística comenzó con el grupo canario Los Arqueros del Arte Contemporáneo (LADAC). En 1955, se trasladó a Madrid, sumergiéndose en la vanguardia de la Abstracción. Fue cofundador del influyente grupo El Paso en 1957, que defendía una "producción visual revolucionaria" y contribuyó significativamente al desarrollo del arte contemporáneo

Manolo Millares

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Museo Nacional del Prado

La ingeniería en el Prado, un puente entre el arte y la técnica

Del 26 oct al 21 feb 2027

Esta exposición explora la fascinante intersección de la ingeniería y el arte dentro de la colección del Museo Nacional del Prado. Destaca cómo el conocimiento técnico y la creación artística se han influenciado mutu mutuamente a lo largo de la historia. La exposición presenta una selección de obras que demuestran el ingenio y la habilidad de artistas que también estaban profundamente interesados en principios científicos y de ingeniería. Los visitantes descubrirán cómo los conceptos de mecánica, arquitectura y perspectiva no solo se aplicaron, sino que también se representaron visualmente en el arte. La exposición tiene como objetivo revelar la ingeniería oculta detrás de muchas obras maest

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Imagen: La Casa Encendida

La Casa Encendida · Room D, Room E

Piedra de toque. Cristina Garrido

Del 9 oct al 7 mar 2027

La exposición de Cristina Garrido, 'Piedra de toque', explora el concepto de valor a través de la colección de la Fundación Montemadrid y la historia de El Monte de Piedad. La exposición yuxtapone obras de arte de la colección con objetos cotidianos, herramientas de tasación y documentos históricos relacionados con las actividades de tasación, préstamo y conservación de El Monte. El título 'Piedra de toque' hace referencia a una piedra de toque, una herramienta utilizada históricamente para probar la pureza de los metales preciosos, simbolizando el enfoque de la exposición en cómo se construye y transforma el valor. La exposición subraya la continuidad material entre El Monte de Piedad, fund

Cristina Garrido · Dalí · Miró · Canogar · Equipo Crónica · Amondarain

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Imagen: Museo Reina Sofía

Museo Reina Sofía · Sabatini Building, Espacio 1

Eli Cortiñas

The Machine Dreams of Smoke

Del 23 sept al 8 mar 2027

Esta exposición revisita y amplía la obra videográfica de Eli Cortiñas de 2016, « The Most Given of Givens », recientemente adquirida por el Museo Reina Sofía. La muestra actualiza investigaciones iniciadas hace más de una década, explorando las complejas conexiones entre la historia del cine, las prácticas museísticas y la cultura digital contemporánea. Cortiñas examina críticamente el aparato colonial que moldea nuestra percepción, imaginería y construcción del conocimiento. La obra central, « The Most Given of Givens », analiza el cine como una máquina del siglo XX que centralizó la producción de imágenes, dictando los cuerpos representados y legitimando narrativas específicas. A través d

Eli Cortiñas

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Imagen: Museo Reina Sofía

Museo Reina Sofía · Retiro Park, Palacio de Velázquez

Fernando Sánchez Castillo

The Wayward Pearl

Del 24 jun al 8 mar 2027

Gratis

La exposición de Fernando Sánchez Castillo, "La Perla Peregrina", explora cómo el arte puede desafiar las narrativas estatales y desmantelar los símbolos del poder. El artista utiliza principalmente la escultura para alterar y desplazar la iconografía, revelando su naturaleza construida y contestada. Sánchez Castillo examina monumentos, gestos y leyendas, afirmando que la historia es un campo en constante evolución y conflictivo que impacta el presente. Su obra funciona como un dispositivo crítico, interviniendo en las formas en que el poder construye su autoridad y animando a los espectadores a cuestionar los órdenes establecidos y sus contradicciones inherentes. La exposición profundiza en

Fernando Sánchez Castillo

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Imagen: CentroCentro

CentroCentro · Floor 4

Laura Lio. Sobre/salto

Hasta el 28 mar 2027

Gratis

La exposición "Sobre/salto" de Laura Lio presenta un nuevo proyecto junto a obras seleccionadas desde 2010. La exposición se estructura en torno a sus intereses principales: el dibujo, el grabado urbano, la biodiversidad, la interacción con el entorno, la poesía y la relación entre imágenes y palabras. Está organizada en torno a los pilares conceptuales de la naturaleza y la tecnología, el cielo y la tierra, criticando la era actual donde el planeta se ha convertido en un vasto laboratorio con rasgos antropocénicos. La sección inicial presenta obras con raíces, semillas, atlas terrestres y celestes, aves rapaces, nidos resguardados, drones y alas sobre partituras musicales. Esto conduce a un

Laura Lio

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Imagen: CentroCentro

CentroCentro · Floor 3

Elena Jiménez

Give Me Your Hands. An Archive of Female Creators

Del 28 oct al 18 abr 2027

Gratis

Esta exposición de Elena Jiménez, titulada «Me das tus manos», presenta un archivo sensible centrado en la memoria y el cuerpo como lugar de encuentro. El proyecto se enfoca en la recolección de las huellas físicas de manos de artistas y creadoras contemporáneas, moldeadas en yeso. Cada huella de mano única captura la identidad individual a través de sus líneas, pliegues y marcas, reflejando experiencias vividas y procesos creativos. Estas piezas individuales forman colectivamente un archivo en crecimiento, un «cuerpo colectivo» construido sobre experiencias, conocimientos y recuerdos compartidos. La exposición se basa en prácticas feministas contemporáneas, con el objetivo de recuperar narr

Elena Jiménez

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Imagen: CentroCentro

CentroCentro · Floor 3

Juana González

Untamed Painting

Del 28 oct al 18 abr 2027

Gratis

Esta exposición, «Pintura indómita», presenta la obra de Juana González, una artista cuyo enfoque de la pintura está influenciado por maestros barrocos como Velázquez, Tiziano, Goya, Rubens y El Greco, al tiempo que se inspira en perspectivas neoexpresionistas y en el cine surrealista de Buñuel y David Lynch. González explora temas de incertidumbre, misterio e interpretación, creyendo que la ambigüedad en el arte abre la puerta a la imaginación de los espectadores. Sus impactantes y teatrales lienzos y dibujos a menudo representan escenas de magia y rebelión femenina, desafiando las percepciones de la realidad y sacando a la luz deseos no resueltos. El proyecto en CentroCentro representa una

Juana González

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Imagen: CentroCentro

CentroCentro · Floor 3

Teresa Moro

Del 28 oct al 18 abr 2027

Gratis

La exposición «Private Collection, Untitled» de Teresa Moro profundiza en los elementos a menudo pasados por alto que rodean una obra de arte, centrándose en los objetos que acompañan una práctica artística. Moro, nacida en Madrid en 1970, dirige su atención a la periferia, explorando las narrativas personales arraigadas en los estudios de los artistas. A través de visitas pausadas, emprende una labor arqueológica y emocional para comprender cómo los objetos, elegidos o encontrados, fomentan la conexión y encarnan relaciones únicas. Estos encuentros dan lugar a retratos indirectos que extienden el vínculo original del artista. La exposición presenta la colección como un archivo vivo donde lo

Teresa Moro

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Imagen: CentroCentro

CentroCentro · Floor 3

The moment is a living seed

Del 28 oct al 18 abr 2027

Gratis

La exposición «El instante es semilla viva» explora la naturaleza esquiva del presente, que cambia y se transforma constantemente. Inspirándose en «Agua Viva» de Clarice Lispector, la muestra aborda la idea de que en el momento en que intentamos capturarlo, ya se ha convertido en otra cosa. Sin embargo, dentro de este flujo reside el potencial de lo que está por venir. La exposición presenta proyectos específicos para el sitio de ocho artistas contemporáneos: Adela Angulo, Natalia Cardoso, José Casas, Livia Daniel, Julieta Hsiung, Rubén Ojeda Guzmán, Maya Pita-Romero y Pablo Quesada. Sus obras se caracterizan por acciones sutiles como recoger, sostener, respirar y escribir. Estas acciones me

Adela Angulo · Natalia Cardoso · José Casas · Livia Daniel · Julieta Hsiung · Rubén Ojeda Guzmán

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Museo Nacional del Prado · Room 74 of the Villanueva Building

Christina of Sweden. A passion for sculpture

Hasta el 2 jul 2027

Esta exposición explora la importante colección de esculturas clásicas reunida por la reina Cristina de Suecia en Roma. Estas obras, adquiridas posteriormente por Isabel de Farnesio, forman una parte crucial de los fondos de escultura del Museo del Prado. La muestra presenta esculturas del período helenístico, copias romanas de originales griegos, bustos imperiales y piezas barrocas que incorporan fragmentos clásicos. Se presenta en la Sala 74 del Edificio Villanueva, ofreciendo una nueva interpretación de la personalidad coleccionista de Cristina. La exposición exhibe diecisiete obras, un aumento respecto a las nueve anteriores, con una mayor diversidad de materiales y estilos. Comienza con

Sébastien Bourdon · Ercole Ferrata · Giulio Cartari · Francesco Maria Nocchieri

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Próximas 10

Imagen: Museo Reina Sofía

Museo Reina Sofía · Sabatini Building, Floor 0

Miguel Ángel Rojas

The Night

Del 11 nov al 15 mar 2027

Miguel Ángel Rojas, nacido en Bogotá en 1946, es una figura destacada del arte latinoamericano con una trayectoria de cincuenta años. Su obra examina críticamente cuestiones sociales y políticas en Colombia, incluyendo el narcotráfico, la violencia, la educación, la migración, la descolonización y la explotación de recursos. Rojas también es reconocido por su exploración de la homosexualidad y sus intersecciones con el arte, a menudo basándose en su herencia mixta e indígena. La exposición "La Noche" aborda temas de oscuridad, utilizando carbón para mapear territorios erosionados y denunciar la devastación de la Amazonía por el extractivismo capitalista. El arte de Rojas ocupa constantemente

Miguel Ángel Rojas

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Imagen: Espacio Fundación Telefónica

Espacio Fundación Telefónica

FLESH AND SAND. Alejandro G. Iñárritu

Del 17 nov al 14 feb 2027

Espacio Fundación Telefónica presenta Flesh and Sand, una galardonada instalación de realidad virtual del cineasta mexicano Alejandro G. Iñárritu. Esta experiencia inmersiva individual sitúa a los visitantes en el centro de un fragmento del viaje de migrantes y refugiados mexicanos y centroamericanos. La obra invita a los visitantes a trascender la mera observación para convertirse en presencia. Basada en testimonios reales y creada con tecnología inmersiva de vanguardia, la instalación difumina los límites entre espectador y protagonista. Ofrece una profunda reflexión sobre la empatía, la identidad y la condición humana. Galardonada con un Oscar especial, Flesh and Sand transformó la compre

Alejandro G. Iñárritu

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Imagen: Conde Duque

Conde Duque · Sala de bóvedas

JUAN LÓPEZ «Las frecuencias altas»

Del 18 nov al 31 ene 2027

Gratis

Esta exposición de Juan López explora el entorno urbano a través de los signos y huellas dejados en sus superficies, como arañazos en el asfalto o marcas en el ladrillo. López considera estos elementos como una forma de comunicación, un lenguaje que las ciudades utilizan para contar historias de tiempos superpuestos. Su práctica se centra en lo superficial y cotidiano, transformándolo en un diálogo consciente con nuestro entorno más cercano. Articula y quiebra los elementos físicos y temporales del sistema urbano para investigar estos signos y sus posibles alteraciones. En lugar de hablar de la ciudad, López conversa con ella, reconociéndola y coexistiendo con ella. La exposición tiene lugar

Juan López · Anna Dot · Marc Vives · Carlos Amorales · Rachel Whiteread · Mirta Dermisache

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Imagen: Museo Reina Sofía

Museo Reina Sofía · Nouvel Building, Floor 0

La Menesunda According to Marta Minujín

Del 18 nov al 8 mar 2027

Esta exposición reconstruye la emblemática instalación inmersiva de Marta Minujín de 1965, "La Menesunda". Creada originalmente con Rubén Santantonín, la obra transformó la relación espectador-obra de arte al reemplazar la contemplación por una experiencia multisensorial y participación activa. La versión presentada en el Museo Reina Sofía se basa en una investigación de 2015, realizada en colaboración con Minujín, para recrear el entorno a partir de materiales de archivo. "La Menesunda", cuyo nombre en la jerga argentina significa "mezcla" o "confusión", abarcaba diversos medios artísticos y estímulos sensoriales, difuminando las fronteras entre el arte y la vida cotidiana. Reflejaba las pr

Marta Minujín

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Imagen: Círculo de Bellas Artes

Círculo de Bellas Artes · Picasso Room &bullet Goya Room &bullet Minerva Room &bullet Ballroom &bullet Hall

The Assault of Illusion

Del 18 nov al 25 abr 2027

Gratis

El Asalto de la Ilusión es una exposición que profundiza en la capacidad del arte para crear ilusiones y engaños, examinando cómo ha moldeado nuestra percepción de la realidad a lo largo de la historia. Aborda conceptos contemporáneos como la posverdad y las dinámicas de poder, explorando los mecanismos detrás de la creación de ficciones. La exposición guía a los visitantes a través de las sofisticadas técnicas de engaño artístico, revelando complejas relaciones de poder. Promueve una reflexión crítica sobre el papel histórico del arte en el desarrollo de estas técnicas. En la era de los deep fakes y la IA, la exposición se pregunta si el papel del arte no debería ser ahora exponer estos mét

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CentroCentro · Floor 5

Carlos Franco

Riding the back of a four-legged landscape

Del 17 dic al 16 may 2027

Gratis

Esta exposición, « Riding the back of a four-legged landscape », lleva a los visitantes en un viaje a través del complejo y vibrante universo de Carlos Franco Rubio. La experiencia comienza con el encuentro de lo inesperado, simbolizado por un dragón o serpiente que se devora la cola, recordando al Ouroboros. La exposición presenta una importante colección de obras recientes e inéditas del artista madrileño. El universo de Franco se caracteriza por su profunda mitología y un enfoque constante en el dibujo como el corazón de su práctica, complementado por un uso excepcional del color. La muestra incluye pinturas y dibujos de bocetos de los últimos quince años. Franco ofrece una perspectiva ún

Carlos Franco

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Conde Duque · Sala de bóvedas

«DESCENDER»

Del 18 feb 2027 al 13 jun 2027

Gratis

La exposición «Descender» explora la paradoja del descenso que conduce a la luz y la emergencia, inspirándose en la idea de María Zambrano de que «pensar es descender». Propone una experiencia de atravesar un lugar que no es fijo sino que se moldea y desplaza constantemente, animando a los visitantes a ocuparlo de manera diferente a través de los encuentros. Las obras de los artistas presentados construyen las condiciones para estos encuentros, centrándose en la comunicación con otras esferas y entidades, y la reorganización de lo comunitario a través de rituales que poseen su propia legitimidad y lógica. La exposición reconoce sistemas ontológicos más allá de la modernidad, como la concepci

Carmen de Ayora · Toni Hervás · Ludovica Carbotta · Elán d'Orphium · Jorge Eduardo Eielson · Jimena Kato

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Imagen: Museo Reina Sofía

Museo Reina Sofía · Nouvel Building, Floor 0

Fernanda Laguna

My Heart Is a Magnet (1992-2026)

Del 3 mar 2027 al 12 jul 2027

Esta exposición presenta un panorama completo de la obra de Fernanda Laguna, una figura influyente en el arte argentino. La práctica de Laguna se caracteriza por su diversidad y su difuminación de las fronteras entre la vida y la creación, encontrando belleza en lo cotidiano. Se ha movido con fluidez entre la literatura, las artes visuales, el activismo y la gestión de espacios independientes, desarrollando un lenguaje único que integra luchas, deseos, generaciones y comunidades. La exposición exhibe su trabajo individual y colectivo desde 1992, ofreciendo una amplia perspectiva de su producción artística libre y audaz. Destaca cómo su obra refleja la urgencia colectiva de transformar las es

Fernanda Laguna

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Imagen: Fundación Juan March

Fundación Juan March · Fundación Juan March Madrid

Roberto Burle Marx

Del 5 mar 2027 al 13 jun 2027

Esta exposición ofrece un recorrido exhaustivo por la obra del arquitecto paisajista brasileño Roberto Burle Marx, destacando su estatus como artista versátil e interdisciplinario en el contexto del modernismo internacional. Aunque ampliamente reconocido en círculos académicos, su trabajo es poco conocido por el público europeo en general. La exposición busca presentar a los visitantes un artista que revolucionó la arquitectura paisajista del siglo XX, integrando los principios vanguardistas y del Movimiento Moderno en el mundo natural. La preocupación pionera de Burle Marx por las cuestiones sociales y ecológicas también se subraya, mostrando su papel como apasionado defensor de la conserva

Roberto Burle Marx

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